冷戰期間，西方音樂——搖擺舞、搖滾樂、爵士樂——在蘇聯處于灰色地帶。然而，音樂迷們找到了自己錄制盜版拷貝的原始方法——使用X光膠片。
當時蘇聯很少有人可以有機會聽原版唱片上的西方音樂。因為原版西方流行樂唱片在這個國家是非常罕見的，它們非常昂貴，而且隨著鐵幕的降臨，越來越難找到它們。幾乎所有與西方相關的音樂——搖滾、爵士樂、，搖擺舞- 被非官方禁止（因為它“危害了聽它的人”），私人出售唱片是一種犯罪行為（從1931年10月起，蘇聯禁止所有私人交易；后來，《刑法》中出現了一條新的條款“投機倒把”，判處最高七年監禁）。
就在那時，這個國家出現了一種獨特的音樂媒介——用x光片制作的自制唱片。它們被稱為“骨骼唱片”、“胸腔唱片”或簡稱為“胸腔”。
圣路易斯藍調音樂唱片
“骨頭市場”
“胸腔”的傳播在20世紀40年代至50年代達到了頂峰，當時蘇聯音樂唱片業完全處于國家審查制度的控制之下。“蘇聯人民藝術家”的歌曲可以在隨遍買到唱片，但任何其他未經國家批準的音樂都被視為非官方音樂，不可能被合法錄制。
例如，除了弗蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra）、披頭士樂隊（The Beatles）、查克·貝里（Chuck Berry）或埃爾維斯·普雷斯利（貓王）之外，“胸腔”唱片還被用來錄制俄羅斯移民在祖國被稱為“人民敵人”的歌曲；或被指控犯有反蘇罪行的歌手（例如，彼得·萊申科和康斯坦丁·索科爾斯基因被控叛國而被禁，瓦迪姆·科津因被控同性戀而被送往古拉格）。黑社會犯罪的歌曲有著極其廣泛的流行吸引力，但也無法被正式錄制。
因此，正如蘇聯秘密出版地下文學作品-samizdat（字面意思是“自出版”）一樣，自錄音樂也存在黑市。大城市，尤其是莫斯科和列寧格勒（現在的圣彼得堡），建立了一個生產和銷售“骨頭音樂”的行業鏈條。
為什么要用X光片？
這些確實是普通人用過的非常普通的X光片：它們顯示了關節、脊柱和胸腔——后者是最常見的，因為蘇聯的每個人都必須進行定期透視身體檢查。X光片價格便宜，容易買到。大城市醫院門診會送出整堆的X光片，或者以象征性的價格出售：他們每年至少要扔掉一次這種會引發火災的材料。但是，柔韌的X光片是錄制音樂的理想媒介。
據信，蘇聯音樂迷將“骨頭音樂”的出現歸功于列寧格勒市民魯斯蘭·波哥斯洛夫斯基，他發明了一種自制錄音設備，并創建了“Zolotaya Sobaka”（“金色狗”）地下錄音室。
“仔細研究儀器的操作原理，并借用了在半軟盤上錄音的想法, 在工作室進行了一些必要的生產測試，魯斯蘭·波哥斯洛夫斯基繪制了一些工程圖紙，然后找到了一個通用車床車工，他負責制造必要的部件。1947年夏天，宏偉的機械錄音設備準備就緒，”這類唱片的制作者之一鮑里斯·泰金（Boris Taygin）在《Pchela》雜志的一篇文章中寫道。
這臺設備與留聲機沒什么不同，但它的工作原理正好相反。它沒有用針讀取光盤上的音樂，而是有一個錄音頭。音樂使它震動并切割了X光片。這種自制唱片聽起來比黑膠唱片糟糕得多。它噼啪作響，這種噼啪聲幾乎和音樂本身一樣響亮。但質量足以讓人聽出這首歌。
市場周期
事實上，“胸腔”唱片是由彈性材料制成的，這使得它們更容易銷售。賣家（被稱為“fartsovshchik”，蘇聯時期對黑市商人的稱呼）的一只袖子里可能藏著多達20到25張唱片。
“伊萬·瓦西里耶維奇的職業”。1973 蘇聯電影
通常情況下，黑市商販是搭檔出現的：其中一人與買家談判，另一人則站在附近拿著貨物。這樣的唱片可以以1盧布至1.50盧布的價格出售。對于黑市販子的主要受眾學生來說，這不是一個微不足道的數字。蘇聯音樂專家兼收藏家Naum Shafer回憶道：“在我的學生時代，我可以用一個盧布生活一整天。這筆錢可以用來支付早餐、午餐和晚餐。”
黑市商人可以賺很多錢，但他們每次都在冒著被監禁的風險。在蘇聯，禁止個人銷售商品和任何形式的私人創業。列寧格勒“胸腔”唱片的主要制作人魯斯蘭·波哥斯洛夫斯基和鮑里斯·泰金（Boris Taygin）多次被捕，盡管這并沒有根除非法唱片市場。
第一次，博戈洛夫斯基被判處三年徒刑，泰金被判處五年。然而，他們一出來，就重新安裝了設備，立即恢復了以前的生產規模。四年后，波哥斯洛夫斯基再次被捕，并被判處三年徒刑。在那個時候，他想出了一種可以在DIY的設備上錄制硬盤的方法，在獲釋后，他開始制作他們的作品——為此，他第三次入獄。
真正敲響蘇聯地下自制唱片喪鐘的是技術進步：數字化媒介的出現以及蘇聯的解體，“骨頭”唱片正式壽終正寢。
