《我們的歌》是由東方衛視創制的一檔原創代際潮音綜藝,在2022年節目作為中國原創綜藝模式完成了歐洲地區的首次“出海”。
毫不夸張地說，在冷眼看來，這將會是今年綜藝市場中一個具有小里程碑意義的事情。
節目從2019年10月第一季播出到目前第四季上線，收獲了觀眾及業內的一致好評，第三季在音綜市場也獲得收視率破3的好成績。
而更令人欣喜與驕傲的是，之前中國音樂節目模式受“文化接近性”原則影響，大部分被輸出到周邊亞洲國家。
《我們的歌》則打破“文化壁壘”，完成向歐美市場輸出的首個突破。本次“出海”落地的西班牙版本《不可思議的二重奏》在首期播出時也達到了12.7%的超高收視份額。
冷眼將這樣的突破歸納于在節目核心特質上的深耕。《我們的歌》打破年齡界限，不斷地深耕與創新代際與音樂的玩法，讓音樂長河中不同時代的人透過歌曲進行連接，通過故事進行交流，最后實現超越時空的共情，共鳴。
借著第四季的熱播潮，冷眼將解析節目具體是如何搭建不同時代的音樂交流平臺，編織跨時代的“光陰的故事”。
回歸音樂本質：開啟“盲選”賽制，完成跨時空對話
“盲配“是《我們的歌》最具特點的賽制。
節目中“前輩歌手”與“新生代歌手”只聞其聲進行互選，并“隔空”合唱經典歌曲。在無見面，無彩排的合唱演繹中通過音樂相互碰撞，最終選擇搭檔。
與其稱之為“機制的特殊設計”，冷眼更傾向于將其看做是一次對節目內容的“化繁為簡”：讓一切回歸于音樂的本身。
以第四季第一期的“盲配”為例。
三代音樂人在各組房間只能和電視屏幕中另外兩組歌手的“影子”對望，并通過合唱《光陰的故事》來記下自己喜歡的聲音，選擇成功將有機會登臺合唱。
兩人在“耳機漩渦”造型的分區域舞臺完成合唱曲目，只憑借對方聲音，最終確認對方是否是自己想要尋找的音樂搭檔。
可以見得，在這樣的限制下，歌手的形象與歌聲不再牢牢綁定。換句話說，在這一刻，有關于歌手的任何的名氣、成就、資歷都被完全剔除，“聲音”成為了其唯一的名片。
那么，“歌聲”與“歌聲”之間是如何進行“跨時代對話”的呢？
第四季第二期，1969年出生的周傳雄與1986年出生的陸虎共同演唱了經典歌曲《黃昏》。
對于“前輩歌手”周傳雄來說，《黃昏》是在他從輝煌時刻跌入最低谷時創作的，于他而言，《黃昏》是一場“再美好的事物都會消逝”的感嘆。
“中生代歌手”陸虎則是在2007年通過比賽一炮而紅，在之后也經歷了一段沉寂的時間。
兩人在低潮時期渴望被人看見的相似經歷與共同情感，借于同一首歌融合在了一起，通過同樣的情感跨越時代，相互連接。
而這正是《我們的歌》的成功之道，讓老歌通過情感的共鳴被新生代的歌手代入當下的時空，完成“跨時代的對話”，讓無數年輕人近距離體會到老歌的魅力，并為之潸然淚下。
值得一提的是，在這個舞臺上，除了新生代唱老歌，本季前輩歌手也開始嘗試演繹新歌。
節目第五期，導演組把選歌權交給組內的“新生代歌手”，呈現了2016年許鈞的《自己》，2022年告五人樂隊的《給你一瓶魔法藥水》等新歌舞臺。
另外周傳雄和陸虎這次演唱的“新生代”歌曲《雪落下的聲音》，也與《黃昏》所傳遞的情感不同。無論是前輩歌手排練時的經驗傳授，還是幫忙聯系陸虎兄弟錄制的驚喜視頻，都更加強調前輩的引領作用。這樣的鼓勵也讓后輩深刻感受到音樂路中的陪伴感，建立起對未來的堅定信心。
另一種形式，則是“將兩個不同時代歌曲相結合”的煥新演繹。
通過歌曲的重組與改編，不僅使一些老歌賦予新的時代價值，還從每一首歌的精良制作上體現節目回歸音樂本質的精神。
在第四季，完全出乎冷眼意料的是，節目第四期中，由大張偉和焦邁奇組成的“超氣人大邁場”組竟然把2007年大張偉本人的《窮開心》和1989年姜育恒的《再回首》融合在了一起，誕生了一首《超氣人的歌》。
在大張偉看來，大部分人的生活是有喜有悲的，所以從“悲”、“喜”兩種情感出發，他選擇了《再回首》和《窮開心》兩首完全代表著兩種對立情緒的歌曲。
不同于《再回首》中的遺憾與落寞，也不同于《窮開心》中的快樂永駐，全新的《超氣人的歌》利用兩首歌歌詞的交錯演唱和改編，包括富有趣味的貓咪鍵盤演奏方式、可愛的動作設計，傳遞出了一種生活中總有苦有樂，再悲傷也要尋找快樂的全新生活態度。
冷眼特意去“追蹤”了一下觀眾們對《超氣人的歌》舞臺的真實感受。
實際上，它并非是一次“概念大于實際效果”的獵奇性嘗試。當一個舞臺既融入了音樂人的真實想法與深度思考，又包含著音樂人對舞臺質量的重視與專業把控，看似完全“異想天開”的創造，也可以獲得觀眾們的認可和喜愛。
（圖片來源：QQ音樂）
用完全個人化的角度去解讀經典歌曲，大膽地去解構去創新去“再造”，這是《我們的歌》帶給創作者們的，在代際音綜舞臺呈現上的全新思考。
突出故事性：增加音樂厚度，喚醒跨時代記憶
一個好的故事往往令人難以忘懷。
“音樂+故事”的模式是《我們的歌》的另一大創新。
節目不止呈現一首首經典音樂，還深挖每一首歌曲背后的故事。并通過主題設置把兩者深度融合在一起，相輔相成。
“光陰的故事”是《我們的歌》第四季一整季的大主題。
“年代”成為了主題下的核心線索。
林志炫與許靖韻合唱《秋意濃》時，分別使用日語，粵語與普通話三個版本。
為何會有這樣特別的編排，林志炫在之后的分享中向觀眾解開謎題。如此設計是由于這首歌經歷了從1989年與觀眾初見，隔年粵語版出現，到1993年普通話版誕生的過程。歌手通過三個年份，三個版本，向觀眾再現了一首經典歌曲的“光陰的故事”。
可見，在《我們的歌》中，“音樂”與“故事”不再是簡單的相加，而是把“故事性”滲入到歌曲改編，舞臺演繹等各個環節。
而在“年代”的處理上，冷眼很驚喜地看到，《我們的歌》并沒有僅僅將“年代”作為匹配于每個歌者的一個靜態的標簽存在。
相反，它更像是一段開啟故事的鑰匙。
《我們的歌》在“盲選”環節讓每一位音樂人選取一個重要的年份作為身份代號。
例如詹雯婷以“2004年”為代號開啟她的故事分享。選擇“2004年”，是因為這年她以樂隊主唱身份第一年登臺演唱。從18年入行時間來看算得上樂壇前輩。而今天，她毫不猶豫的加入“新生代歌手”的隊伍，告訴觀眾從2016年開始，詹雯婷開啟了全新的個人音樂之路。
從2004開始，到2016的全新蛻變，不同年代的“故事”與“選擇”將一個音樂人的人生娓娓道來，也讓觀眾更加了解了一個優秀音樂人的勇氣與熱愛。
《我們的歌》把“人”“情”“歌”更緊密的連接在一起，觀眾可以通過故事，了解與欣賞一個人，從而達成音樂歌聲中的共情。
當然，除了大主題，節目的每一期下也有小主題的“故事線索”，并且小主題之間相互呼應。
在第二期節目“我是誰”的主題下，陳慧嫻與孟慧圓選擇《千千闕歌》，因為觀眾通過這首歌認識了陳慧嫻。
隨后，陳慧嫻又透過《千千闕歌》講述1989年幾時再見演唱會中的暫別，在自己最當紅的時候選擇離開舞臺，出去讀書的經歷。
小主題作為當期節目的一條“主線”，串聯起選歌，演唱，講述的各環節，使節目表達更具有統一性。
而后續，在同組競技的第五期，《我們的歌》又設置了“這就是我”的主題，巧妙地與“我是誰”相呼應，看似“一問一答”的主題設定，使整個節目編排更有邏輯。
另外，在主題的設定下，《我們的歌》更是通過故事分享把與之相連的跨時空記憶匯聚在一起。
節目第四期以“愛已成歌”為主題，運用歌曲來表達音樂與愛的故事。
詹雯婷組演唱完《我們的愛》后，分享了在這首歌背后如何化解困難的創作經歷。
而她的講述，也喚起楊丞琳在《我們的愛》這首歌大火的年代，自己由于樂隊解散，以主持人的身份采訪詹雯婷的回憶。
在這樣彼此故事的分享與交流中，節目建立起一個用記憶連接的“場域”，除了演唱歌手的自身分享之外，只要與這首歌有任何情感連接，記憶連接的人都會瞬間進入這個“場域”。可見，音樂背后的故事也成為跨代對話中重要的一部分。
《我們的歌》能走到第四季，與自身堅守音樂本質，開辟“音樂+故事”的模式密不可分。冷眼也期待節目在未來能不斷突破創新，帶給觀眾更多優秀的音樂作品以及音樂背后的故事。
