2022年電影總票房排行出來了（數據截止10月22日），排名前5的電影，可以說個個骨骼清奇。
比如，排名第二的《獨行月球》吧！到底算喜劇還是科幻電影？
第三的《這個殺手不太冷靜》，至少“致敬”了10部電影吧……話說這種玩梗的電影，竟然成了檔期黑馬？
第四的《人生大事》：一個寫“入殮師”的小文藝片，票房高達17億？
這些電影是怎么殺出重圍的？這里面到底有什么“流量密碼”？
看完《萬里歸途》，我的第一個感受，咱中國電影又用自己的視角體察世界了，真好。
第一次有此感受，是看完《流浪地球》。那么多末日題材的科幻片，只有《流浪地球》采用了“帶球跑”的思路，哈哈（這是中國人的習慣，走到哪兒都不能缺了土地）。情節、人設、地標，處處彰顯“中國符號”，比如“行車不規范，親人兩行淚”……
《萬里歸途》也是這個風格——
大概只中國外交官才這么個個“怕老婆”；只有他們會在外交斡旋時，用上“36計”；只有中國導演的鏡頭，掃過戰亂國家的橫尸遍野時，才會讓國人心中一凜——我們永遠能第一時間看清戰爭的邪惡。
影片用“中國視角”看努米亞的平民、官員、暴徒：
法提瑪這個戰爭遺孤，在章寧、白婳的眼里和中國的孩子沒有什么不同。
而“哈?！?，這個亂政下的“清官”，如此帥氣、孤勇、感情豐富！為了國家的原則，他冷如冰山地拒絕各種威逼利誘，而一句友人的“好好活著”，卻讓他瞬間淚流滿面。
穆夫塔，這個反政府組織頭目在電影里無疑是外強中干和愚蠢的。其魅力遠沒有平民瓦迪爾大——這個為了“家之信仰”跋涉一生的老人，他用生命維護了宗大偉的、也是他自己的夢想，讓更多“有家可歸”的人回家！
越是宏觀的電影，越需要人性化和個性化的視角，而要想實現這些，就必須立足于自己的文化。
因為不同文化視角，會給觀眾帶來迥異的感受。
比如《末代皇帝》，是西方人的視角來看末代皇宮：壓抑、死氣沉沉，仿佛回光返照。
很多年前，中國電影里曾充斥著外國文化視角，比如男女熱戀一定要到海島；四周一定要是意大利建筑物；回憶一定要有圓塔、鴿子……其實，像《萬里歸途》這般，電影劇情更流暢，也更能令國人共情。
我從來都沒想過會去看一部和殯葬有關的電影。
朱一龍飾演一位“入殮師”，在生活被孤兒小文闖“入侵”之前，他自認是個“邊緣人”：
社會不認可他——他是刑滿釋放人員，有過前科和污點；
工作不待見他——他唯一能選擇的工作是祖傳的“入殮師”，可這份工作讓他覺得丟臉，他渴望“騙”到老爺子的房產證后，和女朋友“出走”，開創新事業。
可女朋友又把他“綠”了，還懷上了兄弟老六的孩子！房產證也要不回來……他一切“拾回人生尊嚴”的計劃都被打亂了，身邊還多了一個小文這樣的累贅。
人在理不清自己該干啥時，常會被身邊最小的事打動。
小文的外婆死了，舅母舅父要趕走她，男主只跟小文胡謅了一句：外婆變成星星了，這孩子便信了，整晚和星星說話——那是她死去的外婆。
受小文影響，莫三妹第一次對“死亡”有了親切的感覺。
接著，“奪妻”的老六出車禍身亡了。破產的前女友求男主為老六“拼骨”化妝……男主心軟了，于是曾經是仇人的路人，又成了客戶。
看著幾乎粉碎的爛肉，男主懷著復雜的心情做完所有，“一化泯恩仇”！
當老六以一份體面的哀容，接受親友寄托哀思……男主竟找到了殯葬師的成就感。
他知道，自己拼的不是骨，而是死者家人破碎的心。
作為一名入殮師，不只要承受人生之錯誤，還要寬容死亡的沉重……讓這個人生最大的事，變得盡量溫柔一些。
從某種程度上講，男主最后看透了生死。所以，他才能收養了小文，邀請小文的母親入伙。
或許他們的親情、愛情沒有那么光鮮，卻也是人間的一道奇景。
這個電影最成功的地方，其一是它帶來一系列哲思——
1、死亡不再是不吉利的事，對于活著的人，它無須回避。死蘊含于生之中，甚至賦予“生”意義。
2、即使被生活或命運薄待，人在感悟生死后都可以活成“藝術家”。
其二，就是它算得上是近年為數不多的高概念電影。
所謂的“高概念”電影，就是那些“故事凝練成一句話，能快速吸引觀眾的電影”，它一般都有獨特的故事、獨特的審美、高度原創。
比如《人生遙控器》（一個能控制你生活的遙控器”）、《侏羅紀公園》（恐龍復活）等，都屬于高概念電影。
國內的“高概念”電影一直不多，而商業電影泛濫，一些商業電影的情節“通俗”到觀眾能自己把情節接上……
《人生大事》就是“高概念”電影，這也能解答為何電影宣傳之初，什么資料都沒有，只靠一句話劇情介紹，就能得到很多票房預定。
這兩部開心麻花的商業電影，有著共同的“流量密碼”——魔幻元素MIX、題材出圈。
《這個殺手不太冷靜》是個極度魔幻的“段子”型電影。
影片的“故事”被極度弱化，幾乎簡化成了“舞臺劇”和“小品”。所有有焦點，全被放在魏翔飾演的魏成功身上。基本上，你要是喜歡魏翔，這部電影就成功了，你如果討厭魏翔，整部電影就失敗了。不得不說，開心麻花真敢賭啊！
可是，魏翔是真的好笑啊，基本從頭笑到尾。
特別是“卡爾”和哈維見面的那幾場戲，哈維以為這是黑幫和殺手在對話，魏以為是群演之間在交流。
哈：“兄弟是怎么從事這個行業的？”
卡：“我爸就是這個行業的。”
哈：“世家？”
卡：“算是……慢慢的，我就跟著我爸全國各地到處跑。”
哈：“你還一起去？”
卡：“我給我爸打下手啊！”
哈：“你還打下手？”
卡：“那怎么了，那會兒我們干的都是小活，都靠走量，忙不過來活多的時候，就在現場吃口飯，馬上去下個地方。”
哈：“還在現場吃飯呢？”
卡：“你不在現場吃飯嗎？”
哈：“我覺得現場有點臟……”
網友說：“你說的驢唇，他說的馬嘴，還都能對上?！?/p>
錯位感和荒謬感被拉到極致，就變成了喜劇和諷刺。
當然，笑話再好笑也不可能逗翻所有人，所以開心麻花還加上了“MIX”這一招：致敬了《喜劇之王》《墨西哥往事》《魔幻時刻》《楚門的世界》等多部電影……
《獨行月球》基本上是同樣的“套路”。
雖然是科幻電影的殼，但你一想到“沈騰是宇宙最后的人類”，這“魔幻感”就出來了。
電影的票房來自于哪？豆瓣評分下邊的一句話“點題”：好于81%的喜劇片、好于79%的科幻片。
對于科幻片來講，《獨行月球》的浪漫“出圈”。
很少有科幻片會這么演：不確定你還活著，但我每天在月球全頻道呼你無數次；聽說你要回來，我點亮地球給你信號……
正是因為本片是喜劇基底，所以魔幻、浪漫一些也不違和。
而對于喜劇片來講，《獨行月球》是少有的“大制作”。
比如隕石砸向月球基地、架著月球車在月表行進……試問哪個喜劇的“大片感”，能到這個層級？
在《長津湖》兩部電影上映后，國內制作人都會明白一個道理：主旋律不是壞標簽，用不著擺脫。
對于一段國人認為“我們不該不知道”的歷史，觀眾會期待它被“真實重現”。
《水門橋》因為前面《長津湖》的鋪墊，得以在人物塑造、戰術性內容、情感氛圍方面，達到了巔峰狀態。
戰爭是宏大的，個人是渺小的，可是，當我們想到水門橋的戰士，卻又覺得，每一個人的靈魂之璀璨，足可比擬日月星河！
他們的偉大超越了時代、超越了戰爭，超越了時空！所以，英雄的群像是豐滿的。
“第七穿插連，應到157人，實到1人?！?/p>
影院里，伍萬里倔強的報數聲引起周圍無數啜泣聲……英雄需要被銘記、歷史不能被忘卻。不管是沉重的歷史，還是英雄心中的“國魂”，本身就是密碼。
細細分析，這五部“票房王者”的出現，沒有一個是偶然。
有人說中國電影在走下坡路線，這種說法未免武斷。
從市場來看，從2016年到2018年，票房每年保持了10%左右的增長速度，達到600億+。2020以后受疫情影響票房回落，但仍然保持著總票房全球第一的佳績。
而從意識形態上看，像《萬里歸途》《獨行月球》這種新鮮的題材和類型正在大量萌芽；觀眾的審美也在提高，讓《人生大事》這樣的“新文藝片”可以擠入票房前五。
雖不敢武斷判定中國電影在走“上坡路”，但勢頭一定是好的。
讓“骨骼清奇”的高票房電影再多出現一些吧！為中國方興未艾的電影市場“造新血”！
