國產劇出新品種了。
搖滾樂隊。
中年女性。
從題材到內容都旗幟鮮明。
要瘋，要狂，要叛逆。
要在十月深秋，把你硬拽回躁動的夏日。
《搖滾狂花》
目前豆瓣開分7.4，國劇里成績不錯。
除了一些表達讓搖滾粉絲不太認同。
但評論很多人也承認被女主人設迷住了，個性鮮明、打破常規、國劇罕見。
味兒正不正呢？
至少圈內人的身影不少。
資深中國搖滾粉絲應該聽過她——曾經用鏡頭和文字貼身記錄內娛初代搖滾人的高源，擔任本劇音樂總策劃，她的女兒竇佳嫄也貢獻出原創作品。
音樂創作，則包括了Joyside樂隊、腦濁樂隊、堆填區樂隊、浪樂隊、布偶樂隊……
劇中很多場景都是在那個著名的school酒吧拍攝。
酒吧老板，Joyside的貝斯手劉昊；
Joyside的另一位成員，吉他手劉虹位，則客串了一個精神病人；
Rustic主唱李巖和鼓手李凡也在劇中露了一把臉。
也許這劇真能打破一些國產劇的桎梏，拍出新花樣來？
帶著強烈的好奇心。
Sir一口氣追完了12集，這就給你們好好說道說道。
01
全員“惡”女
首先氣質就與眾不同。
講失敗的中年男性的故事我們見多了，這次國產劇罕見地將目光聚焦在了中年女性身上，而且還自帶特殊屬性——搞搖滾樂的，出場就張力十足。
但，別以為這是像在《樂隊的夏天》那樣，熱血沸騰，快樂搖滾。
幾乎全員“惡女”。
女主彭萊（姚晨 飾）。
“狂花樂隊”主唱，一朵渾身是刺兒的花。
女兒六歲時，因前夫出軌自己的好隊友陳月（趙子琪 飾），一氣之下在舞臺上打得她腦震蕩。
離婚后，將女兒丟給前夫和陳月，自己遠赴美國。
不是去深造，不是去當明星。
去擺爛。
在唐人街賣唱《愛拼才會贏》（諷刺吧），在養老院做看護，跟說英文的外國老人吹牛逼，喝爛酒被男友暴打……簡直“被嫌棄的余生”。
如果不是滾圈鐵磁大崔（常遠 飾），怕是要客死異鄉。
前夫意外心梗離世，大崔勸她回來看看女兒。
但她與其說回來照顧女兒，不如說是給女兒帶來麻煩。
回家第一天，就和“老朋友”喝得爛醉，橫七豎八躺滿臥室、客廳……
女兒白天（莊達菲 飾）也不是省油的燈。
她不僅繼承了母親對搖滾的愛，也繼承了母親的暴脾氣。
十二年不見，上來就是一盆冷水招呼：
而彭萊的母親、白天的姥姥（葦青 飾）也不是傳統意義上的好母親。
她打小就把彭萊丟給酒鬼姑媽撫養，彭萊沒少挨姑媽毒打，這讓彭萊刀槍不入的性格有了根源。
這老太太晚年失智，唯獨保留了家族女性骨子里的剛，是個“老炮兒”。
彭萊演唱時遇到鬧事的，老太太對著那人腦袋就是一啤酒瓶。
打不死你不是我的性格
狂花樂隊的成員陳月、許多（代樂樂 飾）就更不是什么貼心姐妹花了。
前者勾搭閨蜜老公，上午彭萊剛離婚，下午她就和彭萊前夫領證了。
樂隊解散后，背叛滾圈降維打擊，居然唱成選秀冠軍，只不過星途走個背字，只能接下沉市場的商演。
后者，狂花樂隊鼓手，大崔的前妻。樂隊解散后，衛生巾生意做得風生水起，碰著喜歡的人就結婚。第三段婚姻遇到個年輕的小鮮肉，她也愿意各取所需，過得很是灑脫。
結果沒過多久，公司破產了，小白臉要跟他離婚，她也看得開：
夫妻本是同齡鳥
大難臨頭各自飛
直到兒子告訴她，這個小白臉到處勾搭別的女人，她才不客氣地教訓了那個渣男一頓。
甩出一句話，老娘當年可是個朋克。
總而言之，國產劇好久沒有見過密度如此之高的“惡女”群戲，所以完全不用擔心鼠標會拉進度條，不但動嘴還會動手，一爽到底不帶喘的。
堆填區樂隊創作的主題曲《她》，歌詞概括到位了：
這女人絕對瘋了
聚會都讓她破壞了
狂歡因她更激進
游戲都讓她破壞了
規則也被她革新了
性別都讓她模糊了
意識也被她占領
當然說到這Sir未免有些唏噓。
內娛上一次這么密集看到真實的女性搖滾人還是停留在兩年前的《樂夏》舞臺上。
上一次在影視劇里看到性格鮮明、用生命歌唱的女性搖滾人還是八年前，老崔崔健導演作品《藍色骨頭》里的倪虹潔。
這一次，她們組團了，回歸了。
提示我們，女性的戰爭不只是職場、家庭，還有一個地板都在顫栗的舞臺。
要想證明女性精神世界的精彩，最起碼就應該有足夠豐富的類型。
這是《搖滾狂花》最先沖擊過來的存在價值。
02
奇葩關系
每個人性格都這么硬，當他們碰撞在一起時，會發生什么？
重頭戲當然是彭萊白天母女。
Sir就沒見過這么奇葩的母女關系。
她們不是像一般的青春片那樣，嚴厲的母親和叛逆的女兒之間的母女戰爭。
也不是母慈女孝的和苦情戲碼。
與其說她們是母女，倒不如說，這是一對亦敵亦友、相愛相殺、勢均力敵的兩個平等的人。
白天一直記恨彭萊十二年對自己不聞不問，從她回家起就對她充滿成見。
彭萊呢，本就是個沒心沒肺的人。心里再想女兒、再愛女兒，從她嘴里說出來，就變成了傷人的話。
-你十二年不回來
你突然滾回來干什么
-你是我生的
你再敢打我一下
我就殺了你 你信不信
于是，這個家就變成她們第一個“搖滾舞臺”：
白天把家里門鎖換了，彭萊就拿502把鎖眼堵了。
白天把彭萊衣服扔了，彭萊也把白天衣服扔了。
白天怒火中燒，又把彭萊床給點了……
最終還是媽媽忍不住，偷偷把房子掛出去，打算分家回美國。
這一下給白天氣急了，二話不說把彭萊推下湖……
母女二人成了警局常客。
母女矛盾不斷升級，倆人的行為也越來越極端。
白天為了搞樂隊，假懷孕騙彭萊幫她辦了休學申請。彭萊對白天肚子里的“孩子”的態度一如當年自己意外懷白天時那樣，不管孩子父親是誰，孩子父親態度如何，有孩子就得養！
然而神奇的是。
日復一日的打罵中，她們也開始互相了解。
姥姥的意外加入，更是讓這母女三代在一片誤會中漸漸彌合。
姥姥誤以為白天是彭萊，對著白天吐露了自己對彭萊的愧疚，在這個過程中，仿佛彭萊也完成了對白天的懺悔。
別以為從此之后就是母慈女孝的大團圓結局了，這劇的反套路，絕對讓你驚掉下巴。
就給一個提示吧：
老人家的墓地就這？就這么“摳”？
大橋底下，很快巡視保安過來了，挖出來還是不挖？
除了奇葩的親情關系，這部劇在處理愛情和友情時，同樣處處彰顯“搖滾”特質。
別的不劇透，Sir就說上熱搜的一幕：
真如熱搜詞條那般，只是一個“爽”字么？
回看劇情，夾雜著更微妙的情感。
彭萊聽到前夫意外去世的消息，內心似乎毫無波瀾。
白天把她爸爸的骨灰放在奶粉罐里，彭萊以為是奶粉發霉了，也沒問一句，直接給扔垃圾桶了。
母女二人趕緊到垃圾桶里翻。
真讓彭萊找著了，但她高興太早，奶粉罐子拿反了，彭萊親手把自己前夫骨灰給揚了……
看此刻她的表情：
笑容一收，表情凝固。
但下一秒，馬上用玩笑消解心中哀怨，用吸塵器能吸回來多少算多少。
充滿狗血情愛的國劇里，《狂花》更想用黑色幽默的姿態，去戳破那些刻板禁忌，比如人生里的聚散、無常、生死……
所以，Sir認為這部劇從開始就沒想過滿足所有人。
以現實生活的道理倫常去評價，難免會錯愕甚至不適。
如何確定你是它的受眾？
Sir就提示你一段戲：
劇情是彭萊的夢境，她穿得俗艷、夸張，帶著狂花樂隊穿過尖叫的粉絲，鉆進加長林肯，開車的司機是大崔。
老姐妹三人端了半天架子，終于舍得把墨鏡摘下來，然后默契、會心地笑了，感覺真好啊！
這一段魔幻主義情節的設計，起足了范兒，放肆挑釁。
加上全劇閃回的彭萊回憶：
那是借由角色而呈現的，一代人的搖滾大夢。
這是在騙情懷嗎？
有可能。
但注意——這是夢，粉絲是假的，林肯是假的，甚至沉浸回憶的感覺也是假的。
夢醒，多牛逼的歲月也都墜入一地雞毛。
Sir能感覺到背后創作者的自覺：
要在市井煙火中重燃搖滾血，勵志套路顯然是不能達到的。
偶像真人秀看得還不多嗎？
《狂花》的處理方式讓Sir想起《樂夏》舞臺上，作為嘉賓的大張偉在臺下，對臺上相愛相殺的同輩人，新褲子的彭磊喊著：
該躁還得躁起來啊。
是的，讓劇情和人設都躁起來，未必是最圓潤、妥帖的處理方式，但它至少達到了一種效果：
觀眾不會認為自己在看一部好為人師又忸怩作態的都市肥皂劇。
03
搖滾人生
雖然劇中滾圈人的常用話術有點多，國罵、貧嘴、跟貫口一樣輕松自然地飚出來。
同時，它對于非搖滾樂迷，也設置了友好的通道。
“人”。
搖滾人是人，女搖滾人也是女人。
這部劇說到底是講一個失敗的中年人如何與世界相處的普世話題。
彭萊的“渣”源自于接踵而來的失敗，倒霉到家了。
“狂花樂隊”解散，搖滾夢碎。
老公跟閨蜜跑了，愛情和友情失敗。
媽媽拋棄自己，女兒被自己拋棄，親情也沒有著落。
走上玩搖滾這條路并非天賦異稟的順理成章，而是擺脫原生家庭的救命稻草。
從小被酗酒的姑媽家暴，她也學會了喝酒逃避痛苦，劇里的她幾乎每個鏡頭都在喝酒。
△ 在戒酒互助會上還對酒動情告白
她不敢對他人表達愛意，對誰都沒心沒肺的，甚至不斷推開、傷害身邊對她好的人。
從小被拋棄的經歷讓她害怕被人拒絕，她最愛的電影臺詞是：
要想不被人拒絕
最好的辦法就是先拒絕別人
在美國最落魄的時候，她甚至想過自殺。
但她心里始終有一股勁兒。
決心重組“狂花”樂隊的時候，為了賺取錄音費用，她啞著嗓子也要演出。
在酒吧演出時，看到有人給同桌的女生下藥，立馬指出，路見不平，不能不管。
甚至在確診癌癥后，為了圓自己上舞臺演出的夢，她還不怕“眾叛親離”，把身邊所有人都騙了（具體怎樣騙不能劇透，大家自己去看，才能獲得最好的觀看效果）。
彭萊看似喪到底了，實際上卻一直在積極地和人生的悲劇做斗爭。
她從未想過改變自己，放棄搖滾。
在Sir看來，這部劇最終要講的，其實是：一個人能不能不改變而贏得尊重，獲得價值感。
彭萊身邊每個人都在隨著時間的變化而改變。
陳月從搖滾樂隊的貝絲手轉型為只能接到無人問津的商演歌手；鼓手許多放棄了朋克，做起了生意；搖滾樂隊的經紀人大崔也開起了火鍋店……
有人美其名曰成長、變通，有人說自己被生活磨平了棱角。
可如果仔細看，就會發現，這些人對改變并不滿意：
大崔始終脫不掉那身黑皮衣；
許多破產后對面試官暴走；
陳月對經紀公司唯一的要求就是別給自己接北京的商演，怕滾圈熟人看見。
只有彭萊，人到中年，始終帶刺，永遠搖滾。
-我怎么覺得過了一個月
你還是原來那個彭萊
-就算天崩地裂
我也還會是原來的彭萊
是啊。
當所有毒雞湯都在鼓勵著“做更好的自己”。
可有多少人沒有想過：
何為自己？
改變自己其實是個偽命題，每個人都是獨一無二的存在。如果為了標準，向生活、系統哪怕具體的組織、個人妥協、屈從，丟棄自己擅長的、熱愛的，成為無數標品中的一個，其結果根本就是“沒有自己”。
劇中就有這么一個符號，鏡頭極少的彭萊前夫。
那離世后不巧被拋灑的骨灰是個黑色幽默的隱喻。
在彭萊的回憶里，這個男人總在改變自己。
是他攛掇彭萊組織樂隊、做了經紀人，又是他背叛出軌，還諷刺彭萊假清高，一心想著賺錢。
實則一個沒有天賦、平庸的普通人。
Sir腦補他代表著一種人，總想著踩準時代的鼓點，變來變去，追逐欲望，結果還是迷失于虛無中。
所以，人總要為“自己”找到某種標定。
這是萬千個體中，在漫長余生中唯一一次證明生命價值的武器。
于彭萊，就是一把始終扔不掉的吉他，是搖滾。
于我們呢？
是一支筆、一個鏡頭、一串代碼……
彭萊是白天以為很討厭，但內心深處奔赴、自由又獨立的自己；也是我們以為遺忘丟失了，但總在那么一瞬間發光發熱的自己。
信一次，人人都能搖滾。
