迪士尼公主動畫電影廣泛取材自《格林童話》《鵝媽媽童話故事》《安徒生童話》等世界各地傳統童話、民間故事，根據時代特點對原著進行創造性的改編，為經典題材注入迪士尼的靈魂，借傳統故事傳遞了新時代的價值觀念。
諸如美女與野獸、海的女兒、萵苣姑娘、白雪皇后等童話故事，其中女性角色的“出走”往往并非自我意識的體現或是會招致悲慘的命運。
“出走者”更類似于一個模糊的影子，她們是故事中占據著最主要地位的“失語者”：維護父親而選擇代替他被野獸囚禁的女孩美麗善良，然而作者與讀者都未曾歌頌她的勇敢，她的“出走”是孝心的體現，也是對于“自我”的犧牲和放棄。
為了追逐愛情而離開大海的人魚公主，在選擇“出走”的那一刻便永遠地失去了自我表達的能力，忍受行走于刀尖的疼痛也未能為她帶來愛情，化作泡沫的結局昭示著“出走者”注定無處可去的命運。
被困高塔的公主有著世上最可靠的繩索卻從未想過利用它離開高塔，本應該作為她獨自出走工具的長發被她拿來鋪成迎接勇者的紅毯，就好像羽翼豐滿的小鳥卻忘記了如何飛翔。
這些童話故事中的“出走者”形象顯然已經不符合時下的社會期待，于是在迪士尼的手中，經典題材得到了重生。
貝爾搖身一變成為了拯救野獸的英雄，讓他學會了“什么是愛”帶著他一起走出了女巫的詛咒；愛麗兒即便失去了聲音也不曾放棄過自我表白的決心，最終她的勇敢為她贏得了愛情。
樂佩出于好奇心跟著尤金溜出了高塔，并且揭開了自己的身世之謎；艾莎與安娜則通過出走解開了心結。在這些脫胎于經典題材的新故事中，迪士尼時時刻刻不忘強調“出走者”本身的主觀意志。
實際上在對于經典題材的轉譯改編中，迪士尼以其敏銳的眼光，從不同時代受眾對于影視作品的價值觀期待出發，結合倡導“自由平等博愛”的典型美國主流意識形態，為古老童話中宣揚的“真善美”基礎價值觀調制了新配方，在這些傳統的民間故事身上打上了迪士尼的精神烙印。
01
多元化的女性角色設計
“人物是敘事當中的主要意義載體”，遵循著“男性凝視”法則的商業電影塑造的女性角色常常有兩個極端：一是高高在上，作為理想化身的具有神性的女性形象；二便是被極度物化的、僅作為欲望投射的女性形象。
這種兩極化的女性人物設計正說明了藝術創作領域女性視角和女性聲音的缺乏，無論是高不可攀的女神形象還是粗鄙罪惡的女妖形象都折射出男性凝視下女性主體地位缺失的尷尬境地。
在女神與女妖的兩極之間，最貼近現實的、閃動著人性的女性形象卻被隱身了，而對于涉及到性別議題的影視作品來說，這片空白顯然是亟待填補的。
在傳統的美國商業電影中，女性角色作為“紅花配綠葉”的存在往往只為了凸顯男主角的價值，她們美麗妖嬈、聰慧過人卻難逃情網，對于女性角色類型化的處理方式由來已久，文化產品忠實地反映著社會觀念，女性身上“第二性”的標簽如影隨形。
作為以女性角色為主要敘事者的電影，迪士尼公主題材的動畫電影著力塑造了性格各異的十余位公主形象，她們游走在“完美無缺”與“一無是處”的兩極之間，她們身上有著突出的優點，同時也有不可忽視的弱點，而正是因此她們才擺脫了以往主流商業電影中扁平化的女性形象從而成為一個立體可感的“她”，她們代表著現實生活中的所有普通女孩，展現出了影視作品中女性的獨特魅力。
實際上，該系列電影的發展歷程正是迪士尼破除社會對女性刻板印象的過程，最初的迪士尼公主，以白雪、仙蒂瑞拉為代表，她們美麗動人、善良端莊又溫順乖巧，符合一切男性心中“夢中情人”的標準。
然而這樣的角色無疑是沒有生命力的，她們過于標準化，就仿佛流水線上的精美禮品一般，她們的形象迎合的是傳統社會對于女性的規訓，是枷鎖下的女性形象。
在此后的發展中，越來越多出格的公主誕生了，她們是真正的“出走者”，走出落后的社會期待、走出不平等的角色定位和程式，所以有了走出家門、走上戰場的花木蘭，有了出走高塔的樂佩，于是有了不“漂亮”的公主莫阿娜，有了不乖巧的公主梅麗達。
相較于《００７》《速度與激情》等商業電影中千篇一律的性感女郎，迪士尼公主們自然是各有特色且充滿記憶點的，更可貴的是，她們很自然地保留下了性別特質，她們會面臨只有女性才會面對的困惑。
迪士尼也不避諱賦予她們那些“女性氣質”，公主題材的動畫電影并非簡單粗暴地用“去性別化”來顯示與傳統男性為主要角色的影視作品“涇渭分明”，而是切實地創造了一個又一個不同、立體的女性角色。從而還原了現實社會中真實的女性形象。
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