“男人的世界像牧場，女人的內心像花園。”——【美】里克·約翰遜
每位女性的內心世界都有一座只屬于自己的花園，里面有著屬于自己的夢想和追求。無論周圍的環境如何變幻，內心的花園總是鮮花盛開。
張麗出生于浙江，長期生活在北方。她是70后，接受著非常傳統的美術教育，曾花大量的精力臨摹古畫，刻苦鉆研宋元明清的工筆技法。二十多年來，畫畫逐漸成為了她生活中不可缺少的一部分。她潛心于工筆花鳥畫的創作和研究，做著自己喜歡的事，描繪著內心的花園。
花鳥畫自古以來就被人們賦予了美好的寓意，寄托了人們對自然和生活的美好期待。這種具有吉祥寓意的花鳥題材也成為花鳥畫重要的一部分。
張麗的作品涉及的花鳥題材非常廣泛，但她更偏重于傳統花鳥畫中的經典題材。在她筆下，我們可以看到清高孤傲的梅蘭竹菊、富貴華麗的牡丹、出淤泥而不染的荷花……
她有著自己藝術創作的原則，“始終堅持寫實的風格，嚴謹的創作態度，注重立意，每一幅作品都要經過深思熟慮”。她在自然和生活中尋找創作的靈感，堅持用毛筆寫生，將那些美好的瞬間記錄下來。
她對工筆花鳥畫創作有著自己的見解，主張“以意為主”，使“意造境生”，將工筆與寫意相集合，在工筆畫靈氣的基礎中注入了寫意的因素，強調了內容的精神性，在構思上也融入了寫意的意識形態。
《紫荷白鷴》45X57cm
同時，她也強調“創新要不忘本，不能脫離中國民族的藝術特色。對傳統繪畫深刻的認識和熱愛，是我們創新的源泉。”
除了畫畫，她還會去讀古典文學、學古典詩詞、學書法篆刻，為了能更深刻的理解和體會古人在創作文學作品時的情境，她會刻意挑選文言文讀本進行閱讀。
曾有人這樣評價她的作品“升華了工筆畫的美學品格，使工筆畫達到了工于形、工于筆、工于意、工于意外之意，彰顯出工寫融合的新時代風貌。”
▋畫畫是生活中不可缺少的一部分
雅昌藝術網：張老師您好，首先想請您與我們分享一下您學畫的心路歷程。
張麗：我在讀中學時就是藝術生，大學時跟隨老師學習繪畫創作，臨摹歷代經典名畫，在老師的指導下開始研究技法和筆法。每周我會抽時間到書店找畫冊作為繪畫的參考資料，也常外出去寫生，積累了大量的創作素材。當時學畫很辛苦，每天要畫十個小時以上，畫畫也逐漸變成了我生活中不可缺少的一部分。大學畢業后，我從事繪畫教學，自己也在不斷創作，還參加了社會中組織的各類畫展活動，也在畫社中擔任相關工作。
雅昌藝術網：您在畫畫這件事上受誰的影響最大？
張麗：我的老師和朋友對我幫助特別多。在我上學時，一位老師給我提供了于非闇、田世光等先生的畫譜，其中有一本俞致貞老師編寫的畫譜，涉及到很多技法和畫理，我一直在學習。于非闇老師的畫作，我基本上都臨摹過，他的繪畫技法與為人處世，深深影響著我的繪畫表現方式和審美趣味。
《朱櫻藏嬌》70X70cm
雅昌藝術網：在您多年的從藝之路上，您始終堅守的藝術思想和理念是什么？
張麗：我始終堅持寫實的風格，嚴謹的創作態度，注重立意。每一幅作品都要經過深思熟慮，在構圖、造型、色彩上反復推敲，每一筆和每個色塊做到不可疑議，畫面做到無懈可擊，即便是小幅作品，也要做到精益求精。
工筆花鳥畫在我心里是有生命的，必須將其畫活、畫傳神才會感染觀者，才能做到陶冶情操、鼓舞斗志，才可以雅俗共賞。作品還要體現欣欣向榮的風貌，與人民在連在一起，與他們的思想同步。
雅昌藝術網：您更偏重于哪些花鳥題材來創作？
張麗：各類題材我都會涉及，但會更偏重那些寓意深厚且美好的物象，老百姓都喜歡的，比較活潑喜慶的題材。如松鶴寓意健康長壽、梅竹松寓意清高孤傲、牡丹寓意富貴華美、牡丹配荷花與瓶子寓意富貴和平、蘭花寓意空谷佳人、荷花寓意和氣、雞寓意大吉大利等
《藍橋印象》70X70cm
▋以意為主 意造境生
雅昌藝術網：在近期的創作中，您比較關注哪方面的問題？
張麗：我長期關注和研究工筆與寫意的關系。我在創作中使用的都是工筆畫的技法，但別人會從中看到寫意的意境。工筆相對于寫意是工細的，是細部的夸張，有筆、有墨、有氣勢、有力量，重線條、重氣韻，講究色彩、講究生動。寫意用筆變化多端，繪畫形象注重意識，講究意到筆不到的妙境。在多年的創作實踐和研究中，我發現用工筆的筆法完全可以表現寫意的傳統技法，它們只是為了完成某種“意”所采取的不同手段而已。這樣思考的話，工筆與寫意是一樣的，它們之間沒有主次與高下之分，只是在繪畫創作中為了體現了某種思想和某種意念，在立意境界的指導下使用的方法。用工筆的筆法來達到寫意的精煉和簡潔，或者用寫意的筆法做到工筆的意境都是可行的。工筆與寫意最終講究的都是意境，而不是技法。這種意境是古人所講的人畫合一，或畫與天地相融的意境。因此在創作時，最好是在工筆中不見繁瑣，在寫意中不見荒率。
《梁園春色》35X140cm
雅昌藝術網：請您通過作品為我們介紹一下近些年來您工筆畫的變化。
張麗：以前我比較注重傳統工筆畫中的筆法和技法，后來發現自己無論怎么畫都擺脫不了傳統工筆畫的畫法，畫也相對死板，缺乏靈氣，于是開始在構圖上下功夫，將創作方向改為“意工”，將工筆與寫意相集合，在工筆畫靈氣的基礎中注入了寫意的因素，強調內容的精神性，創作了《梁園春色》。雖然我運用的是工筆的筆法，但在色彩上加入了一些現代元素，如光學、色學等技術，使整幅作品具有水墨情調，自然通透，水墨虛實變化多端，每一筆都很靈動。從那時起，我就將寫意畫中的意境，作為創作的主導，偏向“意工”，在構思上融入了寫意的意識形態。
《荷塘靚影》45X67cm
雅昌藝術網：您的作品中常常工寫相結合，能否通過作品談談您對工寫相結合的理解與思考。
張麗：在我的一幅作品中既會有沒骨點寫，又會有勾勒填色，不同的物象會使用不同的方法。如《荷塘靚影》中有禽鳥、白鶴、荷花，還有雜草、花卉、荷葉等。禽鳥用勾填法；花卉用沒骨法；鶴白色的羽毛用絲毛勾出來，翅膀下面的黑毛與喉部的黑毛用點寫來表現；荷花的花瓣先勾線再填色；葉片和枝干用沒骨填寫法，色彩有濃淡變化，呈現在宣紙上的畫面是新鮮巧妙、變化多端的。工筆與寫意畫法相結合，會出現一種特殊的風格。這種風格要求以形寫神、氣韻生動，以韻味來取勝。
▋注重寫生 堅守自己的繪畫原則
雅昌藝術網：繪畫離不開寫生，在您的作品中除了有北方的花卉，還有很多南方的植物，您是如何看待寫生的？
張麗：我是南方人，現在生活在北京，對南北方的植物都比較熟悉。我在寫生時，比較注重植物的生長規律，會在不同的環境和時間去觀察植物的生長狀態，捕捉植物剎那間的變化，并加以提煉，畫一些局部的圖像，或用文字記錄。畫面需要什么，我就會去現實當中尋找什么。
寫生是我們學習花鳥畫的主要手段之一，通過寫生練習，我們能夠更加了解物象的結構特征和生長規律。寫生是為了進一步提高造型能力和表現能力，收集創作素材，為創作打下了扎實的基礎。寫生并不是創作，也不是直接抄襲事物的原貌，而是通過觀察分析和比較，對自然景物加以提煉和概括，達到神形兼備的效果。
我一般用毛筆進行白描寫生，根據創作的需要，對寫生物象進行概括記錄，做到心里有數。現在很多人在用鉛筆寫生，我一直認為國畫家就要用毛筆寫生，要根據自己的畫種，堅守自己的原則。
寫生作品
雅昌藝術網：您在創作過程中是否遇到過一些瓶頸，您是如何探索的？
張麗：在創作過程中，經常會遇到瓶頸。當遇到瓶頸時，說明我以前所學的技術與知識都消耗完了，需要及時補充。我會去臨摹前人的畫作，學習他們的布局、用筆用色等。臨摹時我會盡量做到與原作一模一樣，吸收原畫作者的文學修養、技法等，之后運用到我的創作當中。我還會向現代優秀的作品學習各種表現技法，通過臨摹來分析研究，不斷嘗試實踐，直到能夠掌握和運用為止。我還經常讀各式各樣的書，來增強文學修養，吸收一切有益的東西，將這些與創作緊密聯系在一起，突破瓶頸。
雅昌藝術網：每一個階段去臨摹古人的畫作，或臨摹當代優秀的作品感覺應該是不同的，您覺得過去臨摹與現在臨摹最大的區別在哪里？
張麗：我過去大多只臨摹一個大概，整體看上去很認真。現在再去臨摹，我會發現以前臨摹時的很多錯誤，看到與原作的距離。每一次臨摹都會有新的感覺、新的發現和新的體會。
寫生作品
▋作品中要保持著中國畫的細胞與血液
雅昌藝術網：我們經常會談到創新，您對中國工筆畫在傳承與創新方面是怎么看待的？
張麗：中國工筆畫的創新，可以從很多方面來講。
第一中國畫極其重視色彩，對色彩的應用更多的是畫境的一種創造和藝術效果的表達。色調也很講究，有主從關系，但不都是客觀的。現代工筆畫創作中出現了很多的新思路，有的畫家會在工筆畫的色彩中表現出其他畫種的色彩，使工筆畫富有變化，在色彩統一的基礎上，強調光影和立體感。
第二是線條，傳統工筆畫講究以線立骨，色彩最終會受線的制約，線為主，色為輔，但現在很多的工筆畫中沒有線，他們吸收了西方美學觀點，在主觀意識上更進一步，產生了西方朦朧的色彩感。
第三是表現技法，傳統工筆講究暈染，有三礬九染、積粉積色等技法，現在的很少會用到三礬九染，反而會制作一些肌理，在新材料上中進行了一些新的嘗試。此外，現在工筆畫的造型也不像古代那樣嚴謹工整，強調夸張。在色彩上，更多是以意境來上色。畫家對傳統的認識發生了改變，創作觀念也發生了改變，創作本身也與古代不同，突破了觀念的局限性。
第四是材料，現代工筆畫打破宣紙、絹布和植物性、礦物性等傳統的原料，會使用高麗紙、皮紙、麻紙、木板、亞麻布等各種布料，顏料除了有礦物和植物的顏料，還會有化學物理合成顏料，也使用會水粉、水彩、丙烯等顏料。
除此之外，古代文人畫較多，現在的工筆畫裝飾性更強，引入了平面構圖、色彩構成，突出整體的局部性，吸收西方文化后，產生了一種不同反響的藝術創作。
《云夢舞鶴》70X140cm
雅昌藝術網：您覺得工筆花鳥畫在傳統的基礎如何去探索和突破，才能更好的順應當下。
張麗：想要突破，首先要了解傳統。中國傳統文化就是在不斷創新的進程中前進的，每個朝代的繪畫都會有所變化，這種變化就是創新與突破。近百年來，工筆畫已經與過去數千年固有的繪畫不同。雖然當代工筆畫有了新的發展，各種技法與科技巧妙相結合，運用在作品中出現了新的意境，但仍保留著有傳統工筆畫的特點。創新要不忘本，不能脫離中國民族的藝術特色。對傳統繪畫深刻的認識和熱愛，是我們創新的源泉。畫家要有豐富的社會體驗，廣泛的吸取其他畫種的長處，但作品中要永遠保持著中國畫的細胞與血液。
雅昌藝術網：請談談您今后的創作計劃、創作重點。
張麗：我每天都在畫畫，有時會畫一些工兼寫的小畫，最大限度用線條來表達，色彩比較艷麗明快。我還打算畫一些花鳥畫經典題材的長卷。工筆畫我比較注重意境的表達，畫的相對寫意一些，純粹的工筆畫畫的較少。我最終的目標是要做到工筆畫與寫意畫一樣變化多端，用傳統寫意技法來表現的工筆筆法的工筆畫，構圖追求空靈，題材多樣化，工寫結合，工于意外之意。
