周桃華龍華軒畫館監制
周銘 字德麓，號櫝山堂。中國美術家協會會員。中國人民大學訪問學者、中國美術家協會河山畫會李寶林工作室畫家；中國人民大學畫院畫家；中國國畫家協會理事；首都書畫院理事；中國蕭軍研究會紅色文化研究院國畫院副院長。被中南海國禮中心聘任為“國禮藝術家”；京華美術館山水畫藝術委員會副秘書長；中國現代管理大學書畫藝術研究員；北京米芾書畫院藝術顧問。
其作品以學習研究中國傳統書畫為根基并吸收古今、中外的藝術元素，作品得北方凝重、渾厚、雄奇為基調，汲取南方清韻、逸遠、秀美的構圖，運用筆墨技法并通過造型特定的詩化境界來表現山川的靈動與其中蘊含的生命意識，從而形成了“獨在古意新境， 妙在北勢南韻”的個人畫風。在創作中始終以真山真水為師；以關愛自然本位的回歸為主旨；以書法為畫法的用筆統領全局。這種情感從生活和自然中擷取，以豐富的筆墨語言表現、格局形式的多樣性、藝術語言的再提煉、個人創造的體現和美學情懷等方面，傳達著進取、積極的主流文化精神。
近年來多次參加全國各種書畫大展賽并獲獎： 2010年作品《天路》參加了上海世博會美術作品展覽；2011年作品《譜寫彝鄉新詩篇》入選“民族百花獎”中國各民族美術作品展；2012年八月作品《巍峨昆侖》在“《光榮的歲月》建軍八十五周年藝術展”獲金獎；2013年十月《中華瑰寶》中國畫作品三等獎；2015年作品《幽谷清音》參加全國寫意中國畫作品展； 2017年八月《龍灣金曲》入選“絲綢之路·翰墨通渭”第二屆全國中國畫、油畫作品展；2017年十月《風巖韻清暉》入選“壯美內蒙古 亮麗風景線”第十屆中國西大地情中國畫、油畫作品展；2019年六月在北京民族文化宮成功舉辦《詩境禪心》個人畫展；2020年參加“眾妙之門——當代中國畫名家學術邀請展”和《澄懷觀道》當代中國名家學術精品展 ；2021年參加了“百位藝術名家獻禮建黨100周年”，《大美為真》中國當代書畫名家學術邀請展；《2021.中國畫邀請展》；《畫之大者》當代中國畫名家學術探索研究展。
《畫本紛披忬我意》48cm X 180cm
《詩境禪心》—— 周銘山水畫學術研究
周銘的水墨山水畫藝術
郭北平（中國國家畫院油畫院副院長）
賞讀周銘的水墨山水畫新作，頓感有一股清新古雅的氣息撲面而
來，其畫作氣息純正，空靈灑脫，筆墨技法不落俗套 ；追求筆墨情趣
且格調清純；他筆下的景致林木蔥茂，云煙變幻，山高水長，景繁意密。絕非蕭條寂寞的不食人間煙火的圖式，而是可行、可居、可游的優美之境，極富生活氣息，更有一種令人直指心靈的感悟。
《潮退回流鷗鷺鳴》 60cm X 180cm
周銘的山水在廣取博征、厚積薄發中見出傳統淵源與脫穎而出的活力新意。他的山水畫格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，強調空間的縱深 ；他的筆墨師法元人，墨法精微，植被豐茂多變，仿佛有一種高古之意閃耀在蒼巖深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻，王蒙的繁密，山樵的秀潤，米氏的煙云，石濤的清新，龔賢的圓厚，然而，這一切又都在若有若無之中，已被周銘的大家手筆包孕其中而脫胎換骨。同時周銘賦予自己的藝術境界以強烈的時代感和創造精神。他在宏觀把握傳統精神、全面理解傳統真諦的基礎上，廣蓄了自然的英華，飽納了山川靈氣之后，以筆墨、丘壑互為體用之法，淘練出新的繪畫
語言，著力于氣韻與境界的追求，給人以一種清新之美、蓊郁之美、逸宕之美。不期而然地溶解了西方繪畫對他有用的東西，如光影、構成、色彩等與筆趣、墨韻的相合，結構出具有現代感的新境界。他的“新境”不是“雨后空林”無人間煙火味的“雅玩”之作，也不是“雪景寒林”冷峻荒涼的“蕭疏”之象，而是云蒸霞蔚、霧繞群山的錦繡景觀，是雄偉博大、真率爛漫的瑰麗山河。畫中境象不是哪座大山的再現，也不是哪條江河的描摹，卻有著太行的雄肆、華山的險峻、黃山的神奇、峨眉的靈秀、武夷的嫵媚。那老辣蒼翠的云壑山澗，那韶秀幽深的茂林鳴泉，那墨彩流溢的田園風光，那旖旎典雅的山野景象，傳遞的不是文人的憂患意識與自我遣興，而是完全出于對祖國河山的熱愛和對自然大美的頌揚。
《楊柳搖山色》60cm X 180cm
所謂“北勢”是指他的山水畫偏于北派山水的氣勢與布局，傳承了元代以前相當繁榮過的西部、北部、中原諸地區的藝術風格傳統，尤其是“北派”山水的風骨雄魂，其縱橫跌宕之勢、鬼斧神工之奇，構成了他的山水畫的顯著特征。周銘用他的畫筆飽蘸生命中難以割舍的山水之情，去構筑北方山水博大精深的氣勢，去營造大山雄、秀、險、幽的意境。那種令人怦然心動的景觀，深情地注入整個民族的歷史記憶和現實感奮，表現的不僅僅是自然空間，而是“天人合一”、“物我兩忘”的精神空間。那種崇高的美感，是精神世界的碰撞，是生命與生命的交融，是民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射。周銘的高妙之處，不是一味強調“北勢”的雄強壯偉，更強調“南韻”的氣韻高華，力求在崇山峻嶺的雄強氣勢塑造中透出“南派”山水溫潤柔美的墨韻。他孜孜以求的“山川渾厚，草木華滋”的境界，最終是以筆與墨會、墨與水和為體現，妙得墨氣豐厚、氣韻充溢之效果。
《蒼茫遠影浸朝曦 》72cm X 183cm
大致而言，北派山水傾向于丘壑構造之美，若無筆墨的幫襯，易失于刻板而無韻味；南派山水傾向于筆墨蒼潤之美，若不講究丘壑構造，易糊涂一團，流于游戲。這種情況在宋代就已存在?！缎彤嬜V·山水敘論》稱， “得筆法者，多失位置”。“位置”為《六法》經營位置的略稱，主要還是指丘壑構造。為此需要明確，這兩者間須相互配合，互為表里，才能形成“別立宇宙”的山水新圖式，才可能超逸凡群，出類拔萃。例如黃賓虹以筆墨深厚勝，但樹石造型與丘壑布置，都創構提煉得十分適合發揮他獨具一格的筆墨 ；陸儼少善丘壑布置，其丘壑之美也和筆墨動輒生奇關系密切。周銘在師古人的同時清醒地認識到，要與前人拉開距離，形成自己的面貌，必須在丘壑和筆墨上另辟蹊徑。因此，“盡巒嶂筆墨之變，亦盡筆內筆外起伏之變”一直是他的自覺追求。從主流上看，高度強調精神寓意的山水畫屬性，使周銘對北派“崇偉型”的山水圖式情有獨鐘。映入眼簾的是層巒疊嶂，逶迤起伏，林木叢叢，翠微蒼蒼 ；然而，對傳統文人畫價值的認同和固守，又使得他對南派的“水墨為上”十分迷戀，煙嵐霧靄懸浮于高山密林之間，趣遠幽深的意境在峽谷山坡之間隨處可見。細細品讀，這種筆墨體悟通過他個性的選擇，被強化地運用到千巖萬壑的營構和氣象崢嶸又化機四溢的表達中。周銘以“丘壑立骨”的蒼筆在“干裂秋風”中也“潤含春雨”，而以“筆法立骨”的潤筆在水墨氤氳中綿里藏針、內含筋骨，這正是他的山水畫的獨特風骨。不僅表現為北派山水以“丘壑立骨”的壯偉奇觀，也表現為南派山水以“筆法立骨”的秀色風韻。
《風吹江岸柳枝低》 70cm X 180cm
黃賓虹曾說他自己，“60 歲之前畫山水是先有丘壑再有筆墨，60歲之后先有筆墨再有丘壑”。周銘則不同，他自始至終堅持筆墨和丘壑的互生互動、相依相存。筆墨之所追，乃隨筆墨不斷變化丘壑 ；丘壑之所從，乃隨丘壑不斷變化筆墨。筆墨與丘壑是他作品的靈魂和生命。我們不妨走進周銘近期所作的山水畫，從審美境界和形式變化的角度去領略其作品的藝術魅力和獨特創造。
《浮云載山山欲行》68cm X 138cm
他的近作《青山碧水鄉間情》、 《坐看平湖起云煙》、 《龍灣金田》等，丘壑形象既是源于某地某景，又是化自然素材為胸中意境的結果，具有“理想主義”的特征。他的水墨山水是以意象綿密雄偉的山石、林木的重重疊疊的組合，展示磅礴與闊大的氣勢。而景物的鋪陳，多姿多彩，卻繁而不雜，多而不亂，構造出群峰擁立、悠悠時空的無限深邃境界。所畫山體以筆見長，以墨取勝，順勢皴擦，疏密相間，層層積染，層層見筆，間或錯落變化，并具有構成意味，畫面深厚豐富，筆墨更趨精熟蒼勁。畫中樹木叢生，雙勾入筆，枝干欹鈄，間雜沒骨，并不依照傳統程式，而是取法自然，有虛有實，變化多端又具個性。滿構圖的畫面看似密不透風，卻蒼蒼郁郁，其中有煙嵐浮動，有瀑泉直下，有水光波動，拉開了前后距離，于厚重深沉中不失靈動，宏闊幽遠中饒有神韻。有樸茂沉雄之古典意趣，更有蒼渾靈透的現代氣息。20 世紀的中國山水畫所以走出一片新天地，是重視寫生、重視師造化的作用。因為寫生，才使得山水畫新境迭出，更具有鮮活感和生命力?，F代山水畫不是只把現代山水形狀畫出來，而是把山川形狀的現代感受轉化成中國畫前所未有的筆墨精神，這是中國山水畫的出路?；谶@種理念，周銘一直沿著李可染開拓的寫生和創作山水的思路，探索新的筆墨語言，進行自我風格的調整和升華。他常常懷著一腔癡情登山臨水，從天府之國的巴山蜀水，到湘西古寨的大壑秋風，或對景寫生，即興記錄下一時的審美感受，或靜觀默想，捕捉大自然的天籟之音。他在與大自然心心相印的交往中，得山川之靈氣，知草木之性情，搜盡奇峰異景，儲于胸中，付之縑素，創作了一批不僅內容新而且筆墨新、意境新的寫生作品。在這些匠心獨運的作品中，畫家貫穿著一條明確的主線——以真山真水為師，以關愛自然為主旨，以書法為畫法的用筆統領全局，突出勾勒，強化骨體，兼皴帶染，立形存質。由此為依托，強調寫生不是寫實，強調寫意不是描摹，而是有所思、有所想地充分發揮勾勒的優勢和皴擦暈染能見筆的效果，筆隨心運，意隨筆轉，既求實體感，又造虛擬美，使整個畫面透露出蓊郁靈動之氣與清新飄逸之風。諸如《泉落白云間》、《深山藏古寺》等都是這樣的作品。因為意在表現感受，所以畫家充分發揮了山水畫意象造型的自由度、情感化，構圖變化多端，表現手法多樣，筆力雄健暢達，墨色潤澤豪放，行文大度，意趣天成，道盡了山水清音。
《極目登高望遠鄉》 68cm X 138cm
讀周銘的近作，給我強烈的感受之一，就是在對待傳統和現代的關系上，他更注重在現實生活的感受中尋求新視覺元素，有力地帶動筆墨語言的革新，從而完成他的山水畫新形態的構建。而不是像那些有惰性的畫家，或在傳統的圖像中翻翻揀揀，或在自我的圖式上反反復復。如果說周銘的近作在“古意新境”的再造中，在“北勢南韻”的兼融中，又躍上新的高度，那么，我以為主要體現在畫家已經注重作品的審美廣度和深度的發掘，不僅題材內容更為寬泛，對藝術的筆墨語言、形式結構、構圖章法以及個性化的風格表達也不再是單一的、機械的，而是充滿交叉、融合、變化和不確定性。其間中西合璧、古今互融、標新演變、探索發展的多元態勢令人矚目。
《江楓深處岫 》68cm X 138cm
由此看來，隨著畫家對自然山川精神本質的重新認識和發現，使他的山水畫的內涵與外延在不斷擴大。他將在全方位多層次的探索中給中國山水畫注入新機，并以卓有成效的實踐，給古老的中國畫藝術增添新的光彩。作為藝術家來說，周銘正值創作的旺盛期，他不會滿足于已取得的藝術成就，他定會在執著的探索中漸臻大化之境。
《接天煙雨洗環塵 》 68cm X 138cm
雄渾古拙 寄意遼廓
——周銘山水畫作品賞析（節選）
馬 嘯（中國國家畫院學術主持、著名美術評論家）
周銘的山水畫作品在繼承與創新的實踐中，顯示出其不同尋常的藝術潛質及良好的藝術感受力，他以獨到的筆墨語言與恰到好出的整體把握為我們營造出新的山水圖式。
《驚飆原野振 》68cm X 138cm
賞獨周銘的作品，能傳達出一種雄渾樸拙，蒼潤、古雅的氣息，既有南派山水的舒展、空靈，又有北派山水的剛猛、豪放 ; 既有水墨交融的滋潤，又有枯筆飛白的剛勁 ; 既有潑墨揮灑的厚重，又有細線構勒的靈動。他以自己獨特的感悟抒寫著筆墨的蒼潤之美，在創作實踐中把南北不同的畫風進行了融合、互動，取長補短演繹出手法多樣，風格鮮明的現代山水新面貌。
《青天衰草暮云平 》 68cm X 138cm
縱觀周銘的繪畫藝術，其最大的的特點是具有傳承性。略看筆筆有出處，細看筆筆都不同。是典型的傳統加創新的繪畫方式。其傳統筆墨功底扎實、深厚，繪畫技法嫻熟、純正。掃一眼，便知其曾大量臨摹古、近代名人佳作，赫然已打入“古”中。但細看下去，卻又生出些許“潤物細無聲”的奇妙，鮮明的具有現代意義的繪畫語言卻也在濃郁的“古意”中依稀可見，交錯橫生。顯然又像是在“走”出來的路上。畫者皆知，所謂“打進去”，必須有“愚公移山”之精神和“滴水石穿”之堅韌，只需“咬定青山不放松”便夠了。但“走出來”可就不是一個刻苦就能搞定的了。還要有相對深厚的文化底蘊、綜合性的藝術修養以及由“輸血”變為“造血”的轉化功能。放眼望去——在“走出來”的路徑上探索者眾，無數畫家前赴后繼、期盼新生。周銘的繪畫作品證明，他一直在“走出來”的路上虔誠地修行。
《霞映楓林萬樹紅 》 68cm X 138cm
他的再一個特點是繪畫有情感，有很強的文學性。雖然說繪畫是畫家表達思想與情感的最好方式，但并不是每一位畫家都能表達得淋漓盡致或恰如其分。它要求畫家不僅有表達情感的筆墨技法，自身還要有較深的文化底蘊和文學修養，從而形成自己的藝術觀。這些周銘先生無疑是具備的，而且似乎先天具備。他筆下的任何景物都被他賦予了有所寄托的新生命——山、水、樹木 ；天空、草地、云霧……象形達意均有所喻。排排小樹手臂相連，并肩成長，像同學像戰友像兄弟 ；一棵大樹山頂傲立，與風雨對話，和宇宙談心。畫面布局散發著古人慣有的骨氣和孤寂。便是極普通的尋常之景一經他的畫筆描繪
出來也能改容換貌，一派的詩情畫意。這不禁讓我想起了林風眠的經典之語 ：藝術所要表現的無非兩點，“美”與“力”。而想要創作的初衷無一不是出于感情。沒有感情的創作，不叫藝術。
《風和天朗水生煙》105cm X 243cm
中國畫作為傳統的視覺表現形式，其獨具的藝術審美價值又是其它畫種所不能取代的。畫家寄情山水，以肆意的筆墨，灑脫的筆法去勾勒理想的山。這也是周銘能在山水畫領域取得成績的關鍵所在。中國畫筆墨集造型，傳意，流美于一體，是高度凝煉，濃縮的藝術手段，是多功能的復合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現形、勢、韻、性等諸方面都達到令人嘆服的高度，才是充分發揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。
《情深總把相思寄》100cm X 243cm
從周銘的近作來看，其樸拙雄渾又極富情感與視覺張力的獨特畫風漸趨形成。其作無一不呈現著從畫家心間流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，給人一種直抵靈魂的感悟。在筆墨語言的運用中，他師承傳統又能以自己的感悟和理解賦予其作品以時代精神，成功的融入現代的構成和豐富的色彩，為其作品注入了生機和活力。他善于用墨，正如他對黑白有著詩意的理解，他以精墨大寫，直取山川靈魂。正是他能嫻熟地運用這兩種特質，所以他的作品既有山輝川媚之姿，又能有蘊玉藏珠之富 ; 呈示出厚重 ' 磅礴的氣勢 ;他擅于放筆抒懷，淋漓盡致地展現東方水墨的無窮魅力，形成富涵文人氣象的筆墨語言特色。周銘的作品呈示出的是傳統面貌，但又由傳統風格轉向意向形態，即在具象與抽象之間借助筆墨，情感和他豐厚的傳統學養與現代審美意趣的自然流露。
《長河日下彩霞明》105cm X 243cm
周銘的作品具有平淡古雅的審美意趣，他的畫作較好的傳承了中國畫藝術特有的清空，超然，蘊藉與典雅，在其作品中體現出東方式的天人合一的藝術精神和儒釋道禪文化意韻。在提煉筆墨的同時，周銘不為時風左右，并能著力提高學養，拓展視野，融匯中西。因此說，他是一位極有潛力的畫家。
《春夏秋冬四條屏》138cm X 34cm×4
《村幽野徑臨》 138cm X 68cm
《牧耕薄暮方歸去》 138cm X 68cm
《山峰如簇倚天開 》 138cm X 68cm
《雄關神威 》 138cm X 68cm
《流水和疏 》90cm X 48cm
《恰似春風舞》 90cm X 48cm
《野含時雨潤》90cm X 48cm
《異域山川》 90cm X 48cm
《夢回故里》 68cm X 68cm
《秋高氣爽好閑悠》 68cm X 68cm
《閑游陵山傍清溪 》68cm X 68cm
《遠岫靄云煙》 68cm X 68cm
