周桃華龍華軒畫館監制
孫文龍 祖籍河北邯鄲，中國美術家協會會員，天津市美術家協會會員，研究生畢業于天津美術學院中國畫學院工筆花鳥畫專業，天津市青聯委員，中國畫學會天津分會理事，天津市書畫藝術研究會花鳥畫藝術研究院副院長。
含葩挹露 語默傳神
——淺析孫文龍的花鳥畫
王健
認識孫文龍，是在2008年天津美術學院國畫系碩士研究生畢業展上。在眾多年輕學子的優秀作品中，孫文龍的畫作是其中較為突出的。
和他的導師賈廣健一樣，孫文龍對清初惲壽平的“沒骨”花卉情有獨鐘。“清初六家”中，其他五家均以山水畫見長，惟惲南田獨出機杼，以“沒骨”花卉為世人所稱譽，追隨者甚眾，乃至出現“家家南田，戶戶正叔”的盛況，世人稱之為“毗陵派”。據惲壽平自稱，其“沒骨”花卉乃私淑宋初徐崇嗣。徐崇嗣為五代畫家徐熙之孫，當時黃筌父子的畫風一統畫院，受黃氏父子的排擠，徐崇嗣不得不舍家學而予以變通，創“沒骨”畫法。其實，徐崇嗣的畫作真跡在明末清初恐怕已經很難見到，從惲南田眾多畫作上的題跋及畫作本身看，惲南田自稱祖述徐崇嗣的“沒骨法”很可能是受畫史記述而獲得的靈感，其畫法應該更多是直接取徑宋元和明代中葉以沈周等人為代表的吳門畫派中的“墨花”傳統。
惲南田耽迷于表現自然界中花花草草含葩挹露，迎風搖曳，四時變幻，語默傳神的風姿韻態，在他的畫作中，尚未發現有描繪翎毛的畫作。
孫文龍的花鳥畫，在其導師賈廣健的親炙下，以“沒骨”花卉為主，兼事雙勾，他不僅善于表現花卉，也善于對翎毛的描繪。不僅具有扎實的寫生能力，還廣泛師法宋、元、明、清諸名家，從中汲取藝術養分，豐富自己的藝術語言和表現技法，在“沒骨”花卉基礎上融入新風，將“沒骨”花卉與禽鳥相結合，善于在尺幅之內營造花花鳥鳥的生命世界。
孫文龍筆下的花卉翎毛，繼承了兩宋以來優良的寫生傳統，畫中物象多從寫生中來，或雙勾設色，或“沒骨”點厾。“沒骨”與雙勾只是技法上的區別，對于造型能力的要求二者應當是一致的，都需要有撲捉物象的扎實寫生功力。孫文龍的《花語系列》造型寫實謹嚴，設色秾艷，以重色襯托荷花的嬌艷欲滴。用線以高古游絲描和鐵線描為主，上承兩宋余韻，下學陳洪綬及“海上三任”，荷葉的造型、勾勒處理，略帶格律化的裝飾性，但并不強調夸張和變形。其《翎毛冊頁系列》則主要以“沒骨”畫法和靈活多變的翎毛表現方法相結合，禽鳥形象或來自寫生，或來自前人畫本，表現技法多從宋、明人中來，畫法寫實工致。其翎毛形象無論來自寫生還是來自前人畫本，都并非是自然主義機械的照搬照錄和簡單的“傳模移寫”，而能融入自己的藝術幻化，在前人基礎上融入新機，如其《翎毛冊頁系列之二》中的蘆雁，在明代宮廷畫家林良、呂紀水墨點厾禽鳥的技法基礎上有所創變，工寫結合，在頭、頸、腹等處使用了“披毛”和“絲毛”，而足、蹼則采用勾勒。
在形式構成中，他重視色彩構成，其畫作色彩秾艷，強調冷暖對比和環境色的使用。往往利用局部“染地”，或金箋紙板的底色來營造和襯托靜謐深邃、淸新澹雅的時空氛圍。在《翎毛冊頁系列》中他還將“嶺南派”撞粉、注色的技法特點融入到作品中，利用水、色的互溶、互滲造成某種機理效果。
佛家有“一花一世界，一葉一菩提”之偈，體現的是“納須彌于芥子”的精神境界。花鳥畫在中國有著深厚的傳統，具有與詩人相表里的“寓興”功能，在這里，與其說孫文龍是為自然界的花鳥傳神，毋寧說是對生命律動的歌頌。蘇軾曾為鄢陵王主簿所畫折枝花鳥賦詩二首，贊譽其“詩畫本一律，天工與清新。”巧奪天工，涵容詩意的畫作。惲南田則有“筆墨本無情，但不可使運筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”情感總是要有歸宿的，蘇軾和惲南田，強調的是創作主體對客觀物象描繪的“攝情”和審美主體對審美客體的移情，即情感的對象化和對象的情感化。因此，畫家孫文龍通過對大千世界中花鳥的描繪，實際上是對人生、對生命乃至宇宙觀的闡發，也就是要借對一花一葉的描繪與體悟，來詮釋自己對生命的感受和獨特思致，體現作者對形象內在生命力和作者內心情感的契合。作為文龍的學長，希望他能在將來的創作道路上有更多的精品力作奉獻給廣大觀者。
