國產翻拍，堪稱爛劇重災區。
前有翻拍自日劇的《深夜食堂》，穿日本服飾、吃日本食物、用日式器皿，上演了一場老壇酸菜超長MV。
還有這年度雷人演技。
原版饞到崩潰，國版尬到反胃。
后有網傳要翻拍的一部日劇。
人家原版明明是《我，到點下班》，僅僅五個字，就體現了當代職場打工人反抗資本壓迫，勇于整頓職場的新時代精神。
但到了國產，卻變成——
《我喜歡加班的理由》。
（黑人問號臉）
編劇你沒事吧？確定不是《我（被迫）喜歡加班的理由》？
還有韓國電影《偉大的愿望》里，躺在病床上的男主角大喊——
我要破處（doi）！
嗯……
這對于一個將死之處男來說，確實是一個很偉大的愿望。
但到了國產，卻因為過審問題改成了“我要談戀愛”，瞬間沒有了原版的精髓和靈魂。
不得不說，觀眾苦國產翻拍久矣。
而最近，就有這么一部劇，其清奇又獨特的畫風，可以說是國產翻拍爛劇界的一座里程碑了。
看過的觀眾，都會發出一聲致命疑問——
這，是什么勾吧？
《今日宜加油》
國產，職場。
哼。
狗都不看。
但對于一個專業的影評人來說，接受國產職場劇的荼毒，實乃愛崗敬業之人的本職工作。
講真，這么多年來，閱劇無數的廠長，還從沒見過今天這樣的………
奇葩。
《今日宜加油》翻拍自一部韓國漫畫《高斯電子公司》，這不免讓人想起去年的一部同名韓劇。
其實不存在誰抄誰，都是買了版權的。
《高斯電子公司》，是以韓國三星集團為原型的。
漫畫中以條漫的形式，以及沙雕夸張的畫風，講述了一群平凡打工人在職場上的社畜生活。
其中，還有一個來集團體驗生活的超級富二代，也發生了很多幽默趣事。
但因條漫的特點。
韓劇版的《高斯電子公司》，即便把沙雕夸張的風格放到最大，劇情還是感覺沒有任何營養。
片段搞笑，整劇無聊。
于是去年，這部劇就完全沒有水花。
而今天這部國產版呢？
勇于挑戰的導演和編劇，大膽啟用了原版漫畫夸張呆萌的二次元風格，于是整部劇明明是真人在演，卻演出了漫畫的感覺。
場景布置，全靠摳圖。
一到需要展現大背景的情節，就把虛化開到最大，人物就像貼圖一樣跟場景直接分層了。
呆萌畫風，全靠特效。
轉場，切鏡，音效，色調，以及各種電腦制作的漫畫特效，層層疊加多到讓人眼花繚亂。
至于演員，他們在干嘛呢？
演，尬演，努力演，硬著頭皮演，過家家一般地演，明知道很智障但是還要繼續演！
故事發生在高發電子公司的企劃三部。
這個部門，由部長，總監，科長，兩名組長，一名副組長，以及三名普通小員工組成。
一個小小的細節，就能看出國產改編日韓本土化的失敗。
你好歹，弄個經理什么的??！
而劇情就是以非常碎片化的情景喜劇片段，展現并諷刺了當代職場的一些現狀和潛規則。
比如怎么拍領導馬屁；
比如上班摸魚和如何拒絕加班；
比如辦公室周末聚餐，團建對于員工精神的迫害；
比如和領導相處的一些人情世故。
等等等等。
你以為，這就是真實的職場了嗎？
不不不。
相對于劇中這些不疼不癢，僅僅流于表面的話題，關于當代打工人關于工資，房租，通勤，上班如上刑，等真實狀況，編劇你是只字不提??！
當看到鄭愷坐在地段優越，豪華裝修，寬敞明亮的公寓里，悔恨自己沒有當上組長；
當看到陳鈺琪躺在夢幻，浪漫，粉嫩，宛如童話中的公主房一樣的公寓里，感嘆自己打工人的心酸；
當看到她在清清冷冷，地方超大，沒什么人，甚至能橫躺在座位上的早高峰地鐵上，美美地補覺；
當看到企劃三部的員工們，在超豪華的辦公室里，每天上班喝咖啡，吃零食，摸魚，偷懶卻還沒被老板開了。
我留下了羨慕嫉妒的淚水。
別的國產職場劇懸浮，好歹只是懸在了大氣層；而這部劇懸浮，好家伙直接浮到了南天門啊！
脫離群眾也就算了。
我還得看一眾演員在那尬演，毫無營養的劇情，中二的畫風，顯得每個人都好像智障一樣。
鄭愷飾演的副組長李天然，浸淫職場多年的老油條。
但十集過去了，除了油嘴滑舌，一件事都沒辦成過。
王鶴棣飾演的富二代白馬帥。
一出場，就仿佛讓我看到了加油吧鹿小葵2.0男版，拙劣的演技，生硬的臺詞，頭上故意做出來的一撮毛。
更顯得他像個智商負數的傻子。
一眾腦殘粉，還在那各種夸可愛。
明明《蒼蘭訣》里的東方大強，演得挺不錯?。?/p>
只能說。
對于今天這種無腦+智障的國產職場劇，就算是奧斯卡影帝來了，也得拿個金掃把獎再走。
且不說這部劇對職場的探討，遠遠不如同類型的《破事精英》。
咱們先來看看韓國版的《高斯電子公司》，是怎么演沙雕感呢？
比如劇中的白馬帥，出身于超級財閥集團，卻一心想要脫離家族，用能力證明自己。
然而，他與生俱來的氣質，實在是壓不住。
總是無形之中，就把部門的前輩們變成了服務自己的小弟；
食堂吃飯，拿出了一副金筷子；
領導敬酒，他沒有拒絕，而是淡定地拿出了純金吸管；
看著手中從來沒吃過的平民食物，少爺略帶疑慮地送入了金口之中，但下一秒，美味瞬間就散開來。
喲西，喲西~
你看，通過細節的體現，演員的表演，富二代體驗平民生活的反差感，一下子就來了。
而國產版呢？
僅僅是一句“沒吃過烤冷面”的臺詞，就給全部帶過了。
是的。
這就是國產劇總是拍得不好看的癥結所在，缺乏邏輯，沒有鋪墊，潦草刻畫，劇情直給，粗制濫造。
關于細節，更是經不起推敲。
總之一句話，就是不用心。
說到這，廠長想起了最近很火的一個中韓對比剪輯，著實把我給笑發財了。
請看。
這是來自2016年很火的韓劇《W-兩個世界》中的片段，
男主命懸一線。
穿越進漫畫的女主角，在一片迷茫之中碰到了渾身是血的男主角，她先是迅速解開了男主的衣服，觀察了傷口，探測了脈搏。
終于，確定了癥結所在——
氣胸。
但，當時只是實習醫生的女主，哪做過如此兇險的急救？
一邊是生命垂危的病人，一邊是有可能要擔的責任，就在各種焦灼和糾結之中，眼看著男主就要窒息死亡……
不管了！
她舉起手中的筆，猛地扎進男主的胸膛！
意識已經漸漸模糊的李鐘碩，那瞬間恢復生機的表情，整個震撼住了屏幕外的觀眾。
我這顆懸著的心，也跟著落了地。
但還沒完。
高潮過去，還有余韻。
男女主急促的呼吸，命運般的四目相對，再加上恰如其分的BGM，一切都是那么的唯美細膩。
這氛圍感，真的絕絕子。
而下面，請欣賞國產翻拍，2023年的《下一站我的世界》中的片段。
男主命懸一線。
穿越進漫畫的女主角不小心碰到了狀如死人的男主，那表情像是撞見了鬼一樣，跑過去潦草檢查一番。
哎，氣胸。
下一秒，就從兜里掏出了導演早就準備好的筆，簡單給自己做了幾句心理建設。
你可以！你可以！加油！加油！
我想說，生死緊要關頭，就這么草率的嗎？
更尬的還在后面。
被扎醒的男主角，宛如詐尸一般瞬間彈起。
那表情，咋說呢，仿佛剛才被扎的不是自己一樣，我睡覺的時候突然胃痙攣都比這個豐富吧。
這么明顯的對比，我都感覺有點丟人。
國產劇，翻拍幾乎很難脫離“粘貼”這一點，利益的驅使下，熱度很高的外國影視劇當然是最佳選擇之一。
不用宣傳，自帶熱度，版權便宜，還能打打情懷牌。
但好歹，得有點羞恥心吧。
國產導演和編劇什么時候才能明白，風流不等于下流，不羈不代表輕浮，無腦智障和幽默可愛并不是同一回事。
勸他們。
放過別人，也放過自己吧。
