“迷霧劇場”前身為“奇懸疑劇場”，愛奇藝2018年推出的懸疑類型劇場。
到了2020年，這一劇場正式迎來了全新升級，就改名為了“迷霧劇場”。當然，不僅僅是改名如此簡單，而是整個內(nèi)容質(zhì)量的提升，對標的就是美劇，主打精品化內(nèi)容。
的確在升級的首年爆款不斷。最為大眾熟知的自然是《隱秘的角落》和《沉默的真相》。讓“迷霧劇場”在整個夏天刷屏，一直到了秋天。
不得不說，“迷霧劇場”這一番升級升對了。
當然，并不是每一部作品都能夠大爆的，就像《非常目擊》《在劫難逃》，就反響平平，而這還是與劇作本身的質(zhì)量密不可分的。
“迷霧劇場”高開高走，讓整個業(yè)界刮目相看，助力平臺在激烈的競爭中脫穎而出。
就像每一部劇不可能都火爆一樣，迷霧劇場也并未能持續(xù)高走，2021年、2022年，“迷霧劇場”都維持著低迷狀態(tài)，兩年時間一共六部作品，豆瓣超8分的作品再也沒有誕生過，自然口碑爆款也不復存在。讓大眾一度懷疑“迷霧劇場”是否降質(zhì)了。
另外也可以看到，“迷霧劇場”也是放慢了腳步，要知道推出首年短短四個月時間就有著5部作品，而此后的兩年也不過才6部作品。不管是數(shù)量，還是質(zhì)量，“迷霧劇場”都降了，這并不是好現(xiàn)象，尤其對于質(zhì)量來說。畢竟“迷霧劇場”主打的是精品，可是如今精品不再，難以維系長久發(fā)展。
在大的類型之下，“迷霧劇場”也是嘗試著各種小類型題材，更加細分、聚焦，滿足了更多觀眾的觀劇需求，可是在內(nèi)容質(zhì)量跟不上的情況之下，“迷霧劇場”口碑日漸下滑。
2022年對于“迷霧劇場”來說是特殊的一年，開年一部作品，年末一部作品，更加慢了。
“迷霧劇場”背后的團隊也深知陷入了瓶頸期，想要打一個翻身仗。終于在2022年年末《回來的女兒》橫空出世，豆瓣開出了8.2的評分，成為了“迷霧劇場”的翻身希望。可是希望越大失望就越大，沒想到中途開始崩盤，一直到最后，豆瓣評分跌至了6.2分，整整跌了2分。
迷霧劇場錯失了一次絕佳的翻身機會。
此后就到了如今的2023年，先是《平原上的摩西》，電影一次次撤檔改檔之際，電視劇率先上線。雖然評分不俗，差一點就破了8分，但是依然難改大的頹勢，整部劇播出期間毫無水花。
盡管你不得不承認，這樣一部文藝風極濃的懸疑劇確實有著自身的優(yōu)勢，滿足了部分觀眾的需求，可是終究能力有限。
如今迎來了年度內(nèi)第二部迷霧劇《回響》。
這是馮小剛執(zhí)導的第二部電視劇，妻子徐帆擔任策劃，當然也客串出演了一個角色，編劇也是原著小說的作者東西，攝影指導是趙小丁，美術(shù)指導是王競，都是業(yè)內(nèi)大咖。
或許對于趙小丁、王競有些陌生，但是一提起作品，那就一下子都熟悉了起來。
趙小丁可以說是張藝謀的御用攝影師，從《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，到《影》《懸崖之上》《狙擊手》等，都是由他擔任攝影指導的。
而王競，先后擔任過《小歡喜》《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》《清平樂》《我是余歡水》《山海情》 等優(yōu)秀劇作的美術(shù)指導。
如此優(yōu)秀豪華的制作團隊，帶給我們的自然就是極致的電影級別視效感受。
從鏡頭設(shè)計到服化道，《回響》已經(jīng)證明了自己超豪華的制作班底的能力。
而演員方面，更是不用多說，宋佳、王陽、包貝爾、吳優(yōu)、朱雨辰、董潔、啜妮、侯雯元、劉冠麟、張國立、徐帆、張嘉益、黃軒、管虎等，每一個配角都是業(yè)內(nèi)頂級的演員。
馮小剛的號召力還是在國內(nèi)數(shù)一數(shù)二的，畢竟從業(yè)近四十余年，影視圈的影響力是巨大的，積累的資源是豐富的。
如今合作的演員，演技都是無可挑剔的，實力派演員們都對各自角色人物進行了精彩詮釋和演繹。
可問題是對于迷霧劇場的懸疑劇來說，重中之重還是劇情故事。演員選對了演好了，只是成功了一半，另外在于是否會講故事，講好故事。
雖然編劇依然是原著作者，可是顯然并未能更好地影視化改編，而是沿襲著原著的模式和風格。
提起《回響》原著，也比較有意思。
東西按“案件線”與“感情線”推進小說，在奇數(shù)章寫冉咚咚的推理和偵破，在偶數(shù)章寫冉咚咚與文學教授慕達夫的婚姻危機，最后一章兩線合并。當一條線的情節(jié)跌宕起伏，另一條線的情節(jié)近乎靜止，但兩條線上的人物都內(nèi)心翻滾，相互纏繞形成“回響”。
實際上，東西原本就主要寫的就是家庭倫理故事的，但是為了有新意，于是就加入了案件線，讓兩線之間形成對比、呼應(yīng)。為了寫推理、心理內(nèi)容，東西更是惡補了這方面的大量知識，所以這本小說也是非常耗時費力，整整花了東西四年時間。
對于一部小說來說，這樣沒有問題。
可是對于一部電視劇來說，又是懸疑為主，迷霧劇場播出的劇，那么問題就大了。
畢竟影視作品不可能像小說作品那樣觀眾有著更大的自主權(quán)，可以肆意想象、挖掘，而對于影視作品，又是短劇，都是在有限時間內(nèi)的觀看，甚至對于觀眾來說都是上下班途中的閑余時間觀看的，追求的都是短平快，更為直接刺激的內(nèi)容。
而縱觀以往那些火爆的迷霧劇場的劇，也都有著這樣的特點，迎合了當下觀眾觀劇的需求。
可是回到《回響》中，不管是“感情線”，還是“案件線”，似乎都可以獨立成劇，絲毫不影響。
“感情線”就是比較標準的家庭倫理劇，而“案件線”更是標準的懸疑犯罪劇。
可是偏偏把它們合二為一，融為一體，強行關(guān)聯(lián)，最終造成的就是相對割裂、瑣碎的狀態(tài)。觀眾在兩者之間來回跳躍，看似各自一體，獨立成章，但是這大大降低了觀眾的預(yù)期，影響了觀感。
“感情線”可以說極具馮小剛的電影風格，文藝的臺詞，略帶幽默，可是搭配著“案件線”，就顯得空洞、懸浮，不接地氣。
迷霧劇場，觀眾想要看的是懸疑，破案，而不是那些家長里短，各種狗血的倫理戲碼。
“案件線”，也就是劇中的“大坑案”，夏冰清遇害后，徐山川、吳文超、徐海濤、劉青，一個個嫌疑人物出現(xiàn)，接受著審訊，雖然在臺詞上略顯懸浮，但是不得不說整個案件推進，全員說謊的設(shè)計都是值得稱贊的。當然也是反轉(zhuǎn)不斷，非常標準的懸疑劇風格。按照這條線下去，絕對是中高水平的懸疑劇。而在最后幾集還有著大反轉(zhuǎn)，真的是不到最后 一刻，很難猜出真兇是誰。
可是偏偏要加入了“感情線”，讓原本沉浸在懸疑氛圍之中的觀眾，一下子又跳脫了出來，觀賞著主角的狗血倫理大戲，極其影響觀感。
兩條線，在整部劇的劇情劃分上可以說是五五開的。對于觀眾來說很難聚焦在一條線上，因為總是會被另一條線帶偏。
顯然，這是兩條線改編過程中出現(xiàn)了問題。
單獨改編出來，都是好劇，可是一旦放到一起，那就是另外一種效果了。
馮小剛用自己擅長的方式拍攝著“感情線”，對于“案件線”來說，并不是他的強項。“感情線”雖然文藝懸浮，但是卻真實深刻，可是“案件線”也同樣如此風格就不合時宜了，另外還在“感情線”的影響下，更是讓“案件線”起伏不平，勸退了不少人，一度讓人看得昏昏欲睡。
就此，面對著隔壁《他是誰》的強大競爭之下，《回響》毫無熱度，反響平平。
馮小剛，并沒有改變迷霧劇場的頹勢，也救不了“迷霧劇場”了。
有理由相信，“迷霧劇場”還是有著強大實力的，可是在轉(zhuǎn)型階段，“迷霧劇場”還是需要更加深入了解大眾需求，洞悉市場變化，而不是閉門造車，不然真的很難有所改觀的。
