芒果王牌綜藝《聲生不息》播放量破14億了，在本期《聲生不息》中，兩隊繼續致敬經典，為我們再唱金曲。
徐佳瑩演唱的《身騎白馬》是她發行的首張專輯中的代表作，這首歌曲為我們再現了一段非常經典的傳統故事，而她還特意加入了臺灣的民間歌仔戲的改編手法，引起了眾多歌手的翻唱，但張杰演唱的這版《身騎白馬》就算用驚艷來形容也不為過。
男生改編女生的歌曲本來就有很大的難度，光是音調就需要進行很大的調整，不僅要找到最適合自己與歌曲磨合的度，還需要找到讓觀眾感受喜歡的方式，張杰在演唱時，舞臺背景特意換成了枯林，而他仿佛是故事中的薛郎，環顧林中的螢火，描繪出了荒蕪的心境。
枯葉落地象征著悲劇的降臨，而張杰用自己充沛的情感將這對有情人倔強的凄婉愛意傾瀉了出來，他獨特的音色在戲腔的激越下，將主角為愛癡狂的情緒淋漓盡致地向觀眾展現，雖然是一首歌曲，但金燦燦的陽光揮灑在身騎白馬的張杰身上時，營造出了他為愛勇往未來的意境。
作為校園青春歌曲的領軍人物，劉文正憑借著他青春感的嗓音和高大帥氣的外表，成為了華語樂壇中獨特的存在，而他的《遲到》更是蘊含了滿滿的真誠，將少年們青澀的情竇寫進了歌曲中，分享了屬于一個時代最溫馨的浪漫情懷。
艾薇與周菲戈的改編則加入了藍調的音律，將原本就律動感十分的音樂轉換成了迪尼科的風格，為觀眾帶了一場熱情洋溢的舞臺，艾薇的聲線極具辨識度，爆發感十足，周菲戈的聲音卻柔情似水，這兩個人的搭配仿佛是天作之合，詮釋了互生情愫的一對男女心動的瞬間。
黃麗玲在本期節目再唱了自己的經典代表作《給我一個理由忘記》，再一次喚醒了無數觀眾塵封的那段記憶，她極具感染力的歌聲，仿佛擁有能夠讓時光倒流的魔力一樣，讓我們似乎凝固在了時間里。
所有感情中最難讓人忘懷的，莫過于帶有遺憾的失戀，這首歌曲在黃麗玲的演繹下，將感情中嘴硬的戀人假裝堅強但卻脆弱無助的情緒表現得恰到好處，比起分手時給雙方帶來的傷害，其實明明兩個人彼此相愛，但卻要被迫放棄更有一種撕心裂肺的痛。
而這首歌曲并不是傳統意義上的失戀情歌，黃麗玲所表達的并不是單純的失去愛人，而是愛從未離開，記憶也從消散，對于這段深刻的感情，我們也不曾忘記，愛上一個人的感覺明明還那么真切，現在卻只有一個人的遺憾。
華晨宇、馬嘉祺與魏如萱的合作別出心裁，他們并沒有選擇律動性很強的歌曲，反而改編了羅大佑的《閃亮的日子》，在暖黃燈光的舞臺上，為觀眾講述了一段過去閃閃發光的日子，在娓娓道來的歌聲中，讓我們的記憶又回溯到了那個為理想奔跑的青春少年身上。
魏如萱的聲音仿佛像流沙一般溫暖，劃過觀眾的心間，而華晨宇也一改往日的高音風格，將悲傷的情緒，肆意彌漫在點點傷感中，馬嘉祺的歌聲柔和中又帶著堅定，仿佛他們所唱的并不單單是一首歌曲，更唱出了少年飛揚的青春與不滅的理想。
莫文蔚的《愛》被很多人翻唱過，每個版本都有不同的感覺，而這次張韶涵、蔡旻佑與于文文合作的版本，為我們講述了來自癡男怨女的愛恨情仇，通過極具戲劇張力的舞臺，向觀眾證明無論一段愛情過去有多么轟轟烈烈，也會隨著時間的流逝而歸于平淡。
歌曲由蔡旻佑細膩婉轉的小提琴聲拉開序幕，張韶涵如同風鈴般清澈的嗓音，將觀眾的記憶拉回到初夏時那段熱烈的愛情中，而于文文帶有磨砂質感的聲音，為這段回憶添上了一縷泛黃的流光，雖然三個人的音色有極大的差別，但融合在一起卻呈現出了最和諧的舞臺。
楊宗緯與張信哲改編的《表白》是一次突破性的嘗試，他們表達出了在音樂中永遠有著無限的可能等待大家去突破，在蕭亞軒的原版中，暗藏著一顆少女面對心上人心動，但卻不敢主動表白的矛盾與含蓄，但他們的版本中帶有滿滿的興奮氣息，仿佛喜歡一個人，就要趕快大聲說出來。
他們還在歌曲中，加入了大量復古電音，以及多段英文rap，更有機器人式唱法，為觀眾詮釋了這首歌更加時尚的意境，在歡樂的氣氛中，現場觀眾不由跟著節奏搖擺，跟隨著快節奏一起律動。
王夢麟在采訪中表示，自己是因為看到路人紛紛躲雨的情景后，有感而發創作出了《雨中即景》，而那英和艾怡良也加入了自己的想法，將這首歌曲改編成了一出帶有故事性的舞臺音樂劇，還原了路上的行人在慌亂中躲雨，而誤入光影交錯的舞廳的一面。
舞臺背景中凝固的水滴，仿佛在天空中閃爍的星光一般，為陰暗的下雨天增添了許多樂趣與希望，而現場觀眾的氣氛也在燈光的烘托下，摻雜了許多曖昧與浪漫，她們兩位仿佛是90年代的復古名伶一般，讓觀眾感到身臨其境。
如果說有一首歌曲的合唱，能夠讓全場觀眾的記憶重新回到最值得懷念的童年時期，那一定是《外婆的澎湖灣》，潘安邦本來就想通過這首歌曲，表達自己與外婆在家鄉時的回憶，聽歌的觀眾自然也不例外，被帶入到了那份情感當中，回憶起了童年幻想。
當歌曲中的海浪聲緩緩傳來時，記憶中的那縷微風仿佛穿越時空，輕輕撫慰著每位觀眾的內心深處，將我們重新帶回那無憂無慮的童年，與外婆一同在海灘上漫步，享受夕陽西下的美好。
