01港劇的余暉
前兩天看到香港演員吳耀漢去世的新聞，第一反應是：這人是誰，怎么都沒聽說過。
點開之后發現非常眼熟，再仔細一看，這不老演員嘛，小時候看過他的好多電影。
直到現在還記得《衰鬼撬墻角》里他吃生蠔殼那幕，生在地處內陸的北方，21世紀初還不知生蠔為何物，但他吃起來讓人覺得特別好吃，給我留下了很深的印象。
特意找出這部片子又看了一遍，答案終于揭曉，原來吃的是生蠔殼！
看這部片子時，喚醒了塵封已久的關于港劇的回憶。
那時國內經濟還很落后，文化娛樂資源也少，互聯網也未興起。看電影需要買光盤用DVD播放，市面上賣的又大多是港劇。
可以說，作為90后的我，電影啟蒙是港劇。
印象比較深的《僵尸叔叔》《僵尸先生》之類的恐怖片，
到了《笑林小子》《開心鬼》《賭圣》系列時，就已經開始在電視甚至電腦上（早期那種方盒子電腦）看了，
更別提成龍、周星馳、李連杰、洪金寶、張國榮這些明星系列電影上映時，DVD時代早過去。
隨著國內影視業的發展，港劇也漸漸走到了它的余暉時刻。
現在回頭看，以前的港劇雖然畫面質感差，制作也比較粗糙，但依舊不影響它是經典中的經典。
這和演員們是脫不開關系的。
早期港劇中的演員不要求長相，適合角色是第一重要。表演也不是為了展示個人魅力耍帥扮靚什么的，塑造好角色是第一重要。
拍戲也不是為了捧主角，各個角色百花齊放才能出好劇。
因此，誕生出許多不是主角的經典角色，后來他們被稱為“黃金配角”。
如星爺電影里的吳孟達
還有童年最愛僵尸片系列
這些都是當時看著就很喜歡的角色。
默默吐槽一句，現在的喜劇還不如以前的恐怖片搞笑。
02流量演戲，觀眾遭殃
香港老演員們一個接一個離世，年輕的一代又不給力，正處青黃不接的時期。
再看國內，21世紀初正是第五導演發力的時候，跟港劇里那種光怪陸離、透著新奇感的電影不一樣，內地還沒被那股新浪潮的風吹透，對于那時的我來說，敘事較沉重，所以好多是長大后才看的。
這時有許多好電影好電視劇井噴式出現，以為只是國劇雄起的開始，沒想到是輝煌的巔峰。
現在已經很久不看新出的國產電視劇了，電影也是非常慎重的選擇性觀看，畢竟有時候打開后不是享受，而是折磨。
導演們拍戲不是為了給觀眾一場好的視聽享受，而是為了捧流量明星。
演員也不需要符合角色，甚至不需要有演技，只要那張臉有粉絲買賬就行。
演戲也不用按照劇本演，能凸顯出自己的盛世美顏就行，為劇情需要扮丑？那是絕對不可以的！
因此，就出現了許多怪象，不背劇本說數字代替；
人不用到現場，直接后期摳像合成；
跟瞪眼、歪嘴這類五官歪曲的演技相比，全程面癱都是那么賞心悅目。
本來就是拿錢干活的一類職業，結果稍微賣力敬職些，就恨不得滿世界宣傳，粉絲們能把ta們夸上天。
干一天掙208萬的工作，建議不能勝任，就下臺刻苦鉆研，讓能干的人上。
送給流量明星們《霸王別姬》里一句話：“吾輩既務斯業，便當專心用功，以后名揚四海，根據即在年輕”。
03國劇希望的曙光
當然，這也不全怪流量明星，是整個市場出現了問題，只不過他們在明面，更容易被怪罪。
凡事都有個周期，爛片積累到引起眾憤的時候，改變就要發生了。
從網絡上充斥著的對影視劇的吐槽中，我們已經不是給啥看啥的群體了，觀眾有自己的想法和需求，拍的好不僅去看，還上網當自來水幫著宣傳。拍的不好堪比詐騙，絕對不看，并且還要踩上兩腳。
不過這樣一來，又有一個問題出現了，觀眾愛看啥就拍啥，是不是有點媚俗？
從近兩年新劇來看，好片子雖然少，但是基本不會被埋沒。好演員們被同行襯托得更加珍貴，也能得到更多的機會。
再等等吧，國劇會好的。
就是可惜了現在的小孩們，要看這些片子長大。
那么，關于當下的國劇，你有什么想說或者想吐槽的呢？
