3月，《他是誰》高開低走，讓人大失所望，如今評分更是從8·1分跌到6.1分，終究淪為一部失敗之作。
隨后，《回響》更是打了個啞炮，毫無波瀾。
懸疑劇，讓人是又愛又恨。
每次都給人吊足了胃口，但最后卻都讓人惡心的反胃。
它是屢戰屢敗，屢敗屢戰。
所以，現在一看到懸疑劇，說真的，廠長都有點怕了，生怕再被溜一圈，浪費感情。
但4月新出的這部，還是讓廠長犯了老毛病，先看看再說？
畢竟，開播評分就爆了，直接8·0。
所以，這怎么能錯過呢？———
《塵封十三載》
沒辦法，陣容太過強大。
陳建斌、陳曉、啜妮、劉敏濤、左小青、王驍、喻恩泰等聯袂出演，這想讓人不看，都難。
尤其是配角一出場，直接就把整個質感都給提升了。
喻恩泰一聲不吭，但從他緊皺的眉頭中能察覺出他的深沉與心事，他絕不僅僅只是騎自行車路過而已 。
王驍更是把小人物往上爬的狠勁給演了出來，那種為了目標堅定的眼神，不是小鮮肉能輕易演的出來的。
而本片能撐得起來的絕不止演員，正所謂一劇之本，首先劇本過關，該劇根據小說《暗夜之光》改編而成（豆瓣評分8.2）。
而該劇的導演劉海波也和該劇的主演之一陳建斌合作過很多次。
《三叉戟》就是之前兩人合作的一部刑偵劇。
導演劉海波不光擅長刑偵題材，現代，古裝，歷史題材，他都有拿得出手的作品。
部部8分以上。
是的，從內到外，幕后到幕前，該劇均是肉眼可見的質感。
作為懸疑片，該片可謂是把懸疑氛圍拿捏的相當到位。
前兩天，廠長在介紹臺劇《模仿犯》時，不少人都被這個場景給嚇到了。
一個又一個年輕女孩被性虐，毆打，殺害。
但看了《塵封十三載》你會發現，《模仿犯》還是小兒科。
內地的尺度更大，更猛。
尤其是開頭的一個個命案，被殺害的女孩，幾乎全被擺成藝術品的形態，看上去很美，但卻是一種病態的美。
尸體都被極其扭曲的擺著，整個場景就像一幅油畫一般。
而每個尸體旁邊都擺放著一支HB鉛筆。
這場景設置，著實把“老司機”都嚇了一跳，作為閱片無數的老司機，很多網友都表示：
這真的是我能看的案發現場嗎？
多久沒有在國產懸疑里看到如此真實又詭異的現場了·····
一整個冰冷陰森詭異的布置，不少人都已經在好奇兇手的身份了。
而且本片的死者也均是女性，同樣也是身穿紅色衣服的女人。
這不禁讓人想起了前段時間傷廠長心的《他是誰》，配置幾乎一模一樣，胡同小道，紅衣女子，連環殺人。
最重要的是，兩部劇均是雙線并行。
《他是誰》中就是兩起連環殺人事件，八年的時間差，張譯所飾演的衛國平始終不放棄，一直在尋找真兇。
《塵封十三年》中同樣也是兩起案件，間隔十三年后，甚至在最新發生的命案現場發現的一根頭發的DNA，竟然就是十三年前受害者的DNA。
就這樣，兩代刑偵人攜手探案，執著追兇。
講真，在影視劇中「老帶新」，「一老一新」的搭配很常見。
都是跨越十幾年的連環殺人案，都是老帶新的雙男主搭配，同樣也是感情戲占據了大量篇幅。
這熟悉的味道，未免讓人有些害怕，比較現如今的影視劇市場，期待越高，失望就越大。
尤其是那種一眾老戲骨為一位男主角搭戲的，十部至少有九部都崩了。
這部廠長也不敢過早下結論，但就目前播出而言，反響還是不錯的。
它甚至成功留住了愛懸疑愛刑偵網友的心。
尤其是細節而言，該片也是做到了與現實生活接軌，不浮夸，很真實。
陳曉所飾演的警察陸行知入職第一天就被老刑警衛崢嶸（陳建斌 飾）給罵了，讓他把桌上和妻子的照片收好。
在警局，這兒的照片除了犯人的就是死人的。
其實心的好的，只是脾氣不好。
之所以讓他收了和家人的照片，是因為擔心警察的家人被犯罪分子盯上。
不得不說，這一細節描寫著實讓大家真真切切的感受刑警面臨的危險和不易。
而本片的質感不僅僅體現在情節細節上，關于拍攝同樣也是能感受得到本片的用心。
尤其是轉場的設計，讓人有種看電影大片的錯覺。
燈光和背景音樂的運用，很能調動觀眾的情緒，情緒直接頂到位，氣氛渲染地太濃烈了！
而至關重要的是，它給人的感覺是身臨其境的沉浸感。
不得不說，導演真的用心了，特意選在了重慶拍攝，本身霧都的氣質就特別符合本劇的這種懸疑感。
重慶本身的山巒疊嶂和復雜建筑，都給人一種荒誕美學的感覺，恐怖滲人的氛圍感直接拉滿，點點滴滴都能感受到主創團隊的心意。
所以，就目前來看，該片的品質較高，內容扎實，演員演技在線，劇情不拉垮，憑實力碾壓《他是誰》，唯一的愿望就是不要再高開低走，爛尾了。
希望它可以呈現階梯式評分，不斷上漲。
講真，懸疑劇不能再被糟蹋了，如果一直出現高開低走的爛尾劇，那么是真的會消耗觀眾感情的。
最后的結果只能是，讓觀眾不敢再輕易相信國產懸疑劇。
得不償失。
