作者 | 朋朋 編輯 | 范志輝
去年底，一首名為《給外婆的一封信》的彝語說唱席卷各類音樂榜單，向歌迷娓娓道來一個外婆與外孫的動人故事之外，也讓行業看到了民族音樂與說唱藝術的融合魅力。
這首歌曲來自于環球音樂Capitol唱片中國（Capitol Records China)發行的民族音樂與現代音樂融合的專輯《少數π·Minority, Diversity》。
作為中國音樂內容本土化戰略的“第一槍”，除了《少數π·Minority, Diversity》之外，環球音樂Capitol唱片中國還同期發行了一張國風跨界放克的專輯《國風放克·PANDA FUNK》。當國風的音韻遇上放克的律動，在碰撞與融合中制造出有著渾然一體的舒適與快意，同樣為聽眾帶來一場有趣、和諧甚至酣暢的聆聽體驗。
去年3月3日，環球音樂集團宣布在中國正式啟動全新音樂廠牌——Capitol唱片中國，如今轉眼已過去一年，而內容本土化戰略正是這個團隊的開局之作。
Capitol唱片中國主理人唐勇
為此，音樂先聲與Capitol唱片中國主理人唐勇進行了一場深度訪談，聊了聊Capitol唱片中國關于內容本土化戰略的緣起與未來，以及如何讓Capitol這個輝煌了80年的傳奇廠牌，在中國續寫它的故事。
挖掘國風和民族音樂，
如何做到本土而不“土”？
在網絡不發達的年歲里，每一個中國家庭的電視里都會在七點半剛過時傳出同一旋律。旋律落下，天氣預報就開始播報，那時常常一家老小都要守在電視機前，來確定明天是打傘還是添衣。
而那一首旋律也隨著日復一日的天氣預報刻在了國人的DNA里，沒錯，正是《漁舟唱晚》。
這一次，《國風放克·PANDA FUNK》也選中了這首經典古曲，重新改編成《雨遲》。
在古曲新作中，爵士鋼琴的韻味搭配上古箏的典雅氣質，佐以貫穿整首的Neo Soul風味與中段Drum&Bass的電音律動。聽來宛若置身煙雨江南，卻轉身邂逅一家咖啡廳，雨荷的清香中夾雜著咖啡的醇香，卻相得益彰。不似現實生活中的場景，好像進入夢中之夢。
“在企劃形成初期，我們的團隊列了一個很長的古曲曲目單出來，大概有幾十首。”唐勇告訴音樂先聲，“做完初選以后，團隊又和制作人進行了多次討論，最終選出了大眾最為耳熟能詳的幾首。”
唐勇認為，中國音樂的本土化既需要扎根本土，也要考慮到與國際的接軌；既需要兼顧傳播度，也要考慮到一定程度對大眾審美的引導。為此，團隊選擇了那些更具傳播潛能、廣為人知的古曲進行再創作，這樣一來，“大家一聽很熟悉，不會有陌生感”。但同時，也不能簡單復刻，而是要在傳承的基礎上有所創新，在技術上借鑒西方流行音樂，表達上注重本土內核，做好東西方氣質的平衡。
基于這一共識，《將軍令》《亞里亞》《春江花月夜》《漁舟唱晚》《酒狂》這些傳統樂曲和民歌都在與西方流行音樂的融合中，搖身一變成為《霸王》《新娘》《夜放》《雨遲》《入醉》，煥發出全新的生命力，成為更受Z世代偏愛的國潮文化。
在《國風放克·PANDA FUNK》中，《致愛》則是一首與眾不同的作品，它改編自德國著名作曲家貝多芬的《致愛麗絲》。
一開始，《致愛麗絲》并沒有出現在Capitol唱片中國的曲目單中，而是在后期的創作溝通中決定加入。“我們是一個中西跨界融合的嘗試，既可以用西方的配器演繹中國古曲，也可以用中國的琵琶、古箏等樂器來演奏一個西方的作品。”在團隊與潘高峰老師的多次溝通后，大家選定了這首絕大多數國人都知道的西方經典曲目《致愛麗絲》。
改編作品《致愛》被潘高峰形容為“一種別樣的錯位”。琵琶、古箏與電吉他合奏成主旋律，琵琶演奏成Funk Disco的律動，古箏替代鋼琴來緩緩抒情，而電吉他點綴其間，將聽眾的情緒逐級推向高潮。中西方的樂器各帶獨特的氣質，抒情、歡快、悲壯都在旋律中跳躍，帶來一種詩意的情緒跳動。
在唐勇看來，中國綿延五千年的文化中，除了這些經典古曲所代表的主流文化外，每一個少數民族也都有著各具特色的族群文化，這些共同組成中國文化的根源性、差異性特質，是本土化音樂亟待挖掘的藝術土壤。
“中國不僅是一個國家，更是被包裝成一個國家的文明。”在采訪中，唐勇化用了知名學者薩繆爾·亨廷頓對中國文明的評價。“每個少數民族都有自己的風俗語言，都有傳承了幾千年的小調和民樂樂器，以及獨具特色的服裝和圖騰，綿延數千年的文化自有它打動人的地方。整個中華文明體系下的文化包容性和多樣性為藝術創作提供了足夠的養分，可以供我們吸收與運用。”
《少數π·Minority, Diversity》這張專輯應運而生，Capitol唱片中國找尋到八位來自來自于藏族、維吾爾族、彝族、佤族、苗族和納西族不同年齡層的優秀唱作人，攜手完成了八首風格迥異的作品。唐勇表示，“我們希望暨此推動一系列的創作，以期見證少數民族音樂的多樣性。”
其中，彝族說唱音樂人Moseee的《給外婆的一封信》率先受到全網的關注。來自涼山的Moseee用說唱作品來講述他與外婆的故事，外婆的叮嚀與牙牙學語時的兒歌都融合進歌曲的Hook中，從大山中走出來，走向每一個在城市中迷茫著的年輕靈魂。
Moseee說，自己是個不善言辭的人，只能以阿瑪（外婆）聽不太懂的說唱作品來表達對她的思念。也許外婆聽不太懂說唱的形式，但是彝語的說唱卻跨越了語言的隔閡，打動了一批又一批聽眾。歌曲上線以后，全網播放量達到千萬級別，曾多次入圍各音樂平臺各大榜單。
隨后，Moseee與外婆的故事也被揚子晚報、中國日報China daily、中國青年報等多家主流媒體競相報道。除此之外，Moseee還順利登上央視舞臺，參與錄制了CCTV15套《全球中文音樂榜上榜》。
“這首歌之所以能取得這樣的成績，是因為它能夠跟絕大多數人甚至說所有人產生情感共鳴。”唐勇如此評價《給外婆的一封信》的成功，“作品與情感產生聯系，進而才能與聽眾產生聯系。情感上產生聯系和共鳴，才能被樂迷喜愛和傳播，跨越語言的障礙。”
同樣講述與家鄉的羈絆，不同于Moseee的溫情，佤族說唱歌手大舌頭用一曲《出征》演繹出更具沖擊力和史詩感的思鄉之情。來自遠古的神秘滄桑吟唱，遇上時下的說唱律動，一古一今，碰撞之下背井離鄉的悲戚故事，演變成波瀾壯闊的出征傳說。
對于當代人而言，大舌頭的氣質是獨一無二的，他的旋律像是戰鼓和號角，滿載著都市的鋼筋水泥中久違的生命力。
在《少數π·Minority, Diversity》中，八首作品背后的每一個音符都是古老文化所蘊藏的無限可能，正如“π”所代表的無窮無盡。
談及兩張專輯企劃形成的原始契機，唐勇表示，“國風和民族音樂都是我們文化中根源性的東西，流傳了幾千年的東西。這里面其實有大量的東西去挖掘、去傳承、去創新。”
而Capitol唱片中國的內容本土化戰略的使命正在于此， “本土化的本質不是簡單復刻本土經典或者制造‘土’味神曲，而是基于本土的文化根源和創作元素，讓本土音樂中最具根源性、最具差異化、最具傳播度的好內容，以全新的姿態和適當的語境走向當下的年輕人，乃至包括海外的最為廣泛聽眾。”
東方和西方，傳統與現代，
如何碰撞出好內容？
“東方和西方、傳統與現代，不應該是兩張皮，貼在一起。”
在采訪時，唐勇將兩只手交叉在一起，十根手指彼此緊扣，向我們描述他期待的融合創作效果，“最后一定要咬合交融，要彼此交織在一起，這樣感覺才是對的。”
Capitol唱片落地中國一年以來，主理人唐勇持續觀察著中國井噴的本土音樂內容。基于個人多年的從業經驗和專業洞察，他和團隊一起開啟了優質音樂內容本土化的嘗試，即借鑒西方流行音樂的技術手段，實現根植本土文化和本土認同的質感內容輸出。
“藝術創作這個東西，有時很難用語言描述。”為了找尋到與團隊想法最契合的唱作人和制作人，唐勇“潛伏”在互聯網上，大量的檢索、收聽、觀察各類音樂人，在發現有潛質的音樂人后，甚至會默默關注數年之久。
以佤族說唱音樂人大舌頭為例。早在三年以前，唐勇偶然間看到了一支大舌頭的MV《佤意志》， “它不是一個大制作的MV，但是拍攝的場地非常有佤族的特色，歌曲講述了邊境小鎮上一個佤族少年對于外面世界的看法，觀念非常新鮮，深深打動了我。隨后幾年，我就持續關注他，直到去年才著手聯系他。”
作為藝術家的合作伙伴，Capitol唱片中國不僅在簽約音樂人時十分謹慎，而且能為不同狀態的音樂人量身定制不同的服務策略。
在簽約環球音樂之前，大舌頭已經是一位比較成熟的音樂人了，已經具備了一定的融合創作意識，所以Capitol唱片中國在音樂上“主要給他一個大方向上的引導。”相較之下，音樂人Moseee的創作更為細膩，但技術層面則還需要更多的輔導和支持。
簽約之前，Moseee和許多大學生一樣，本科畢業以后匆匆為考研做準備。“簽約之后，他從一個完全獨立自主、完全靠自己想法創作的一個狀態，進入到一個與團隊去溝通、去磨合、去打磨作品的狀態。”
在《少數π·Minority, Diversity》的企劃概念提出后，唐勇邀請Moseee創作一首歌曲加入到合輯中。聽罷唐勇的想法以后，Moseee表示想寫一首給外婆的歌。在外求學4年，Moseee錯過了4次彝族新年，未能如愿陪伴外婆的身邊使他迫切地想要在歌曲中表達自己的思念。
“Moseee后來交了一版Demo給我，就是《給外婆的一封信》。”在唐勇看來，這一版本有些稚嫩與不成熟，“相較于最終版本，第一版Demo大概只實現了其中的一部分，剩下的都是團隊跟他一起溝通、磨合出來的。”
比如，在最初版本中，Moseee并未給歌曲創作Hook，且整首歌曲都是由彝語演唱，編曲和結構也過于復雜。考慮到歌曲的后續傳播，唐勇建議Moseee創作一段漢語且與本民族小調有呼應的Hook，并對歌曲的Flow進行了調整，將編曲拉得更加平緩、結構調得更加工整，讓聽眾可以在歌曲中感受到情緒的起伏和更豐富的層次感。
最終，在Moseee和Capitol唱片中國團隊的努力下，締造了專輯中的第一首出圈爆款《給外婆的一封信》。
“無論是大舌頭還是Moseee，我都觀察他們有兩到三年的時間。在這期間，我聽了他們所有的歷史作品，每次他們發新歌我也會聽。”在遴選優質音樂人和音樂內容的過程中，唐勇也形成自己獨特的方法論。他不僅關注音樂人是否有持續穩定的內容輸出，更重要的是觀察音樂人的“氣場”。
“我們是藝術家的服務者。”唐勇如此描述Capitol唱片中國的定位，“藝術家與團隊之間是一種合作關系，它并不只是一門建立在經濟關系上的生意，而是建立在彼此的相互理解之上，要求從思路、價值觀到業務創作再到運營上全方位的相互認可。在這一過程之中，彼此之間的‘氣場’契合很關鍵。”
而Capitol唱片中國與制作人潘高峰合作的達成，就正源于這種“氣場上的契合”。
一開始，唐勇在互聯網上關注到潘高峰，發現他是一個對音樂頗具包容性、創新性的藝術家，有意讓他在《國風放克 · PANDA FUNK》這一合輯中獨挑大梁。于是唐勇邀請潘高峰一同喝咖啡，在聊天的過程中，他刻意對企劃的內容只字未提，而是試探性地詢問潘高峰對國風、民樂等等的看法和理解，直到發現潘高峰和自己的朋友們也在踐行相類似的嘗試后，他才把企劃的思路和盤托出，兩人一拍即合。
“直到企劃開始推進了，我還是很擔心最后會弄出一個四不像的東西。”唐勇回憶自己的擔憂，但他仍然給予了潘高峰非常高的自由度，放手由他制作完成了《新娘》一曲。
當Capitol唱片中國的團隊在錄音棚內聽罷熱瓦普演奏老師和手鼓演奏老師長達六個小時的即興，聽完潘高峰逐漸為歌曲鋪上吉他、貝斯等配器，紛紛被打動以至于要掉下眼淚來時，唐勇感受到了他們“氣場”上的契合。
“他完全實現了國風與Funk的咬合交融，完美地實現了我的構想。”唐勇表示，在《新娘》之后，他放手潘老師制作完成整張《國風放克·PANDA FUNK》，交上了這份超高完成度的國風跨界答卷。
做產品和做作品，
好音樂還有哪些可為？
在主理人唐勇看來，Capitol唱片中國落地中國適逢本土音樂的爆發期。
在80年代，是中國大陸流行音樂的啟蒙期，那時歐美音樂的打卡碟盛行。“那時，港臺翻唱歐美的流行音樂作品，而中國大陸翻唱港臺或者歐美的作品，基本上沒有所謂的本土流行音樂可言”。
直到進入90年代，中國本土音樂內容進入了一個發展時期。那時，大陸流行音樂，尤其是搖滾音樂開始崛起，“1994年，在紅磡體育場舉辦的中國搖滾新勢力演唱會可謂一個標志性事件。此前，都是歐美和港臺的流行音樂向內地輸送，而伴隨這一場演唱會和崔健在國際上形成的影響力，本土流行音樂看到了反向輸出的可能。”
如今，隨著技術的普及和文化認同的增強，中國本土音樂內容進入到爆發期。音樂內容生產與發行的門檻逐漸降低，越來越多的人參與其中。“在這背后，還有中國經濟的發展，本土音樂內容也不再甘心對歐美地區進行‘文化仰望’。”唐勇在采訪中表示，“當國內經濟可以平視甚至俯視歐美地區，經濟自信也帶動了文化自信，我們對于本土內容的認同感更強，開始追求文化的反向輸出。”
這也是唐勇開始著手孵化廠牌所轄最為重要的“少數π”、“國風放克”兩大IP的時代背景。根植于中國文化的大環境，通過選擇中華文化中最具差異性、根源性的音樂垂類——國風和民族音樂，Capitol唱片中國找到了挖掘內容本土化的兩把鑰匙。
唐勇認為，國風和民族音樂所體現的是本土的世界觀和價值觀，它生發于綿延千年不絕的中華文明，具有生生不息的生命力，這是本土音樂最為重要的本土內核。而本土內核勢必要在運用本土的語言、本土的語境來表達，勢必要聯合本土優質的創作者，形成最具差異性的本土創作。
所以，Capitol唱片中國在企劃《國風放克·PANDA FUNK》和《少數π· Minority, Diversity》兩張專輯時，始終錨定“服務者”的定位，給予本土創作者最大限度的自由度，更多是在音樂的傳播潛能和運營方式上提供建議和引導。而從結果來看，Capitol唱片中國在音樂作品的市場反響和藝術品質中找到了平衡。
“如今的本土音樂內容市場中，既有純粹追求短期效應、急功近利做產品的，也有踏踏實實坐下來，兼顧質感和市場影響力打造作品的。”唐勇在采訪中如此評價目前國內音樂的本土內容樣態。
但他觀察到，一方面隨著眾多玩家的入局，從前流量至上的模式正在逐漸失效，“以前玩家少，砸重金做市場可以很快砸出一首神曲。現在人多了，聽眾的注意力和關注力都被稀釋了之后，再繼續砸重金做營銷，獲益的只能是KOL、MCN機構和平臺，而不是音樂。”
另一方面，聽眾也在追求高品質的音樂內容，神曲制造逐步進入了疲軟期。“大家慢慢地開始回來關注好內容，用戶的心也不再盲從流量的引導。你只有花了心思、花了功夫，磨出好作品，你才能被聽眾所接受。”
在打磨出《國風放克·PANDA FUNK》和《少數π· Minority, Diversity》兩張企劃專輯后，唐勇在團隊和音樂人的攜手努力下，見證了本土化戰略的更多可為。他也思考了很多IP化的業務布局，比如將這兩大IP做成垂類音樂節，作品維度之外做更多延伸。同時，Capitol唱片中國也在努力與更多商業伙伴洽談合作，進一步激發這些優質本土內容的商業價值。
如他所說，他希望的是好的本土音樂能扎下根來，持續不斷地輸出好內容，以本土市場的繁榮帶動國際市場對本土內容的接受度，以“出圈”拉動“出海”。
談及內容本土化戰略的目標和愿景，唐勇表示，很多有質感、有品質的經典作品是可以對抗時間的，即便在內容井噴的時代，我們仍然一遍又一遍地收聽著它們。
“而我們Capitol唱片中國，想要做的是未來的經典作品。”
排版 | ww
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯系我們。
