如今“德藝雙馨”這個詞，已經(jīng)變成了一個笑話。所謂的德藝雙馨更像是為某些老戲骨添磚加瓦，讓他們“不要臉”的程度再更上一層樓。
演技水平直接下降，演什么都像是一個一個角色，分分鐘讓人出戲。除此之外，還有些演員披著老戲骨的外衣，玩轉(zhuǎn)手中的資源。
例如將自己的孩子塞進戲里，那演技叫一個尷尬，照顧一下觀眾花錢看劇的感受好不啦？這方面最受爭議的就是“老戲骨”吳剛。
在大火劇《狂飆》里，他飾演的是擁有決策權(quán)的上位者。劇中飾演陳書婷兒子的就是吳剛的兒子，父子倆的演技真的是一樣的拉跨。
吳剛演技僵硬，不靈動，兒子壓根沒有演技，輸出全憑吹胡子瞪眼。很多觀眾對此，發(fā)出了來自靈魂深處的質(zhì)問：在家沒有教教兒子演戲嗎？
吳剛
在《人民的名義中》，吳剛所飾演的角色達康可是被眾多觀眾一致認為演技好的。怎么到了《狂飆》中，就像變了一個人呢？
從第一集出場就透露著不自然，還有就是臺詞。體制內(nèi)高位者雖然有那個腔調(diào)，但是他的演繹不夠自然，像在演話劇。
不夠生活化，有點出戲，特別是他有幾場回家跟媳婦的戲，尬得摳腳。真的好別扭！觀眾直呼演技被高估了。
更不用說，演戲還要拖家?guī)Э凇Ｒ粋€人還不夠，還要把老婆兒子弄進劇組。劇里徐忠鐵面無私，公正廉潔；劇外吳剛強塞關(guān)系戶，也不知道觀眾看徐忠的時候會不會覺得好笑？
吳剛現(xiàn)在的狀態(tài)也不好，臉部面癱浮腫，其實現(xiàn)在已經(jīng)很不適合出鏡了。他演話劇沒問題，但是在電視劇中，難免會有僵硬不自然的感覺。
前段時間的《春日暖陽》，吳剛的表現(xiàn)更是有點差強人意。在面對昔日的學(xué)生松陽的回歸時，他的情緒外露的很突兀。
如果不是劇情有解釋前因后果，我很難看懂吳剛在表達什么情緒。他埋怨學(xué)生不聽勸告，一心只想成名，卻忘記了打磨自己的實力。
在吳剛的表現(xiàn)里，我只看到了堅定的拒絕，埋怨對于自己學(xué)生的一個惋惜揮著其他的內(nèi)容。他的表現(xiàn)太空洞，完全不像是一個經(jīng)驗豐富的老戲骨。
在《后浪》的劇照中，情況也并沒有改善。還是希望吳剛老師緩一緩，再這樣拍下去，老戲骨的名聲可能就保不住了。
倪大紅
被觀眾吐槽演技不自然的，還有在《狂飆》里飾演秦叔的倪大紅。其實倪大紅并不是第一次被質(zhì)疑演技。
在之前的《都挺好》中，呆滯的眼神，木訥的表情，飄忽的感官，呼嚕不清的臺詞，都讓觀眾對他的演技產(chǎn)生懷疑。
他現(xiàn)在的演技兩極分化。覺得好的人大夸特夸，覺得不好的人說他演什么都是一個樣。
一說現(xiàn)在的他演技差，就是有些人會反駁你：人家都是老戲骨老影帝了，演技需要你來質(zhì)疑嗎？這不是開玩笑嗎？但問題是他現(xiàn)在的演技真沒有啊！
以前他演技是好的。大明王朝里的嚴(yán)嵩；老電影高山下花環(huán)里的秀才干事，演的都演的都是貼合人物性格的，讓觀眾代入感十足。
現(xiàn)在的他，演誰都和蘇大強一樣，全程面癱臉。
他在這部劇里飾演的泰叔全程不需要任何情感起伏嗎？沒有被高啟強威脅后的恐懼感嗎？能感受到最后被徹底架空的不甘失落嗎？
喜怒哀樂在他臉上并不能看出明顯變化。倒也不是說他演得多差，就是毫無亮點。
體現(xiàn)不出他作為老戲骨應(yīng)該有的演技，跟他之前飾演的好多角色差不多，沒什么區(qū)別，電視劇中也沒體現(xiàn)出非他不行的感覺。
短短幾年，從人人夸贊的老戲骨，變成現(xiàn)在被質(zhì)疑演技，倪大紅老師真的要好好反思了，是不是真的是自己沒有對角色上心呢？
說完《狂飆》中的兩位老戲骨，不得不說說《狂飆》的男主角，安欣的扮演者張譯。
張譯
張譯地典型的“實力派”了。從不被看好的丑男，一路走到影帝這個位置，如果說他沒有點真東西，那就實在是有點扯了。
張譯最大的敗筆不是是演技上，而是吃老本上。他出演了很多相同的角色，比如《狂飆》里的安欣，再比如《他是誰》里的衛(wèi)國平。
張譯這個名字，在一定程度上就是以及布局收視率的保障。
在《狂飆》，警察安欣的人設(shè)設(shè)計的很好。他善良、正直、堅韌，站在弱勢群體的一方，很容易引起觀眾的共鳴。
對比著其他警察來講，安欣這個人物則寫的鶴立雞群。他有著自己的堅持，面對高啟強為首的黑惡勢力，他可以拋卻一切，愛情、友情統(tǒng)統(tǒng)都可以不要。
這一點在《他是誰》里，基本上又是復(fù)制粘貼。衛(wèi)國平為了抓住害死陳山河的兇手，對于聶小雨的喜歡裝糊涂。
8年時間，他并沒有給聶小雨一個交代。不敢和她在一起，卻也不舍得她離開自己。糾結(jié)在這種矛盾中，衛(wèi)國平更像是一只鴕鳥。
被陷害那一刻，衛(wèi)國平終于下定了決心，他要和聶小雨一刀兩斷，因為他哥哥就是黑惡勢力。他和安欣一樣，一定要堅守自己覺得重要的東西。愛情、哪怕是妹妹他基本上也顧不上照顧。
高度相似的劇情，基本上是復(fù)制粘貼的角色，讓張譯的演技停留在一個層面，看到衛(wèi)國平的那一刻，我似乎看到了安欣。
還有一個重要的愿意，就是張譯自己的口音。口音并不是什么大問題，但是不符合人物角色。說著說著，就會突然讓人覺得這是張譯，并不是角色里的人物了。
張嘉譯、靳東
那我們再來說一下張嘉益老師。
張嘉益老師的演技沒話說，但是在《破曉東方》中，他飾演的角色總是讓人覺得差點意思。相比于老實人的角色，他真的更適合在《裝臺》里的角色。
張嘉益飾演的角色在面對兄長、兄弟恩師離去時，他的隱忍和淚光真的好感動，仿佛就是我們父輩在親人離去時樣子。
忙著處理后事，忙前忙后，只有自己一個人時才喝口悶酒，對著遺像說說心里話，然后繼續(xù)活著，為一口糧而整日奔波。很寫實，沒有任何表演的痕跡。
或許是跨度分層太大，張譯在《破曉東方》里飾演的陳毅，不好的地方也是十分明顯。走路姿勢，一些保守控制的微表情都告訴觀眾，他是張嘉益不是陳毅。
演技再好的演員，在選擇角色的時候，也應(yīng)該看看自己適不適合。
一個不小心，就會貢獻演技最差。什么時候，什么不適合，演員本人是最清楚的。演員想要突破，也需要看看自己適合不適合。
有著”師奶殺手”的靳東也逃不掉被批演技差的命運。
觀眾會因為一部電視劇里演員的演技而對一個演員大夸特夸，當(dāng)然，也會因為演員糟糕的演技而批判。
什么叫從神壇跌落，這就是。《我的前半生》熱播之后，觀眾記住了高貴精致，還特別懂愛的賀涵，而靳東卻等來了非議。
靳東這些年來，出演的角色基本上都是一個類型的。要么就是成功人士，要么就是某個行業(yè)的精英。霸道總裁幾乎就是靳東撕不下來的標(biāo)簽。
自從搭檔胡歌，出演完《瑯琊榜》后，靳東的戲路才算是擴寬了。吊兒郎當(dāng)?shù)哪樱耆珱]有了昔日霸道總裁的范兒，所以也讓靳東再度火爆了一把。
這段時間，靳東的新劇《無間》正在熱播中。這是靳東自從《偽裝者》之后，再一次出演這種諜戰(zhàn)劇。
這一次，觀眾們對于靳東的演技評價也是褒貶不一。究其原因，也是靳東陷入了”霸道總裁”的怪圈，舉手投足之間全是成功人士的風(fēng)范，太容易讓人出戲。
現(xiàn)在靳東最應(yīng)該做的是突破戲路，嘗試不同的角色，帶給觀眾不同的體驗，非要執(zhí)著于一個賽道，最后的結(jié)果也可能并不如意。
在如今這個”去流量化”的時代，很多老演員被捧為”老戲骨”，但隨著他們飾演的角色流出，我們也能明顯的感覺到，有些老演員的演技并沒有我們想的那么好。
老戲骨三個字，可能只占了一個老字。
有時候，觀眾評價演員演技好與不好，可能就在一部作品中，所以，演技再好的演員都不要“擺爛”，要知道的是演技好壞是可以看出來的。
你擺爛，觀眾就會批判你，上一秒你可能是“老戲骨”，下一秒，你就可能是“戲混子”。
老戲骨是贊揚，當(dāng)然也是進步的動力，畢竟逆水行舟，不進則退！
