武打演員張晉，難得上了個熱搜。這次，他終于不是和妻子蔡少芬捆綁著，以蔡少芬的“附屬品”形象出現。
其實，張晉本人也相當優秀，但奈何這些年，大眾一想到他，首先就是想到他和妻子蔡少芬的恩愛關系。
他因一個“好丈夫”的形象為人熟知，但作為一個優秀的武打演員，他的光輝就黯淡了許多。
作為如今國內武打演員里的“遺珠”，張晉是少有的還在堅持拍打戲的演員了，而拍打戲磕磕碰碰在所難免，這次登上熱搜就是因為拍戲受傷。
照片中的張晉，狀態頗有幾分憔悴狼狽，一只腳被厚厚的包裹住，手上還有擦傷，旁邊還有儀器的管線，看起來受傷頗為嚴重。
在另一張照片中，張晉的正臉露了出來，雖然對著鏡頭比耶，但臉色并不算多好，兩條腿都被厚厚地包裹著，無法動彈的模樣，還插著鼻管，不由得讓人敬佩他的敬業。
受傷的他也讓不少粉絲心疼不已，紛紛勸他不要這么拼命，但張晉的回答卻顯得頗有那么幾分“心酸”，他說：不拼命不行啊。
也正是這句話，將娛樂圈的殘酷真相暴露無遺。如今的娛樂圈里，被一種浮躁氣息籠罩，再也沒有往日酣暢淋漓的打戲，就連在武俠片中，打戲動作都是軟綿綿的慢動作，還有數不清的假騎馬、假身材……
（參考任嘉倫在劇中的肌肉衣）
然而真正有實力的，諸如張晉之流，卻面臨的是只能在爛片和小成本里打轉轉的窘境，他們中的有些人，甚至無戲可拍。
雖然在張晉的標簽里，慎重地寫下了自己曾經獲得過的榮譽：金像獎最佳男配，這已經在同行里很優越了。
代表作《水月洞天》、《一代宗師》、《殺破狼2》等也為觀眾所知，但張晉卻絲毫不敢懈怠，他不拼命的后果，或許就是徹底被資本方“拋棄”。
這并不是危言聳聽，看看娛樂圈大佬成龍的窘境，就可知一二。
在前段時間，他的新電影《龍馬精神》上映了，搭檔劉浩存和郭麒麟，近些年大熱的吳京也在里面客串了一把。
然而就是眾多“神仙”救場，也挽救不了這部電影的頹勢，投資3億，可最終的票房預計僅在2.2億左右。
（上映5天，票房還沒有破億）
對于這樣的局面，成龍也頗有幾分力不從心，在記者會上，他略顯辛酸地說，如果要一個動作演員做主演，1000萬都不會有人投，可如果是讓易烊千璽做男主，4個億也有人投。
這話也為他帶來了不小的爭議，然而無論怎樣，有一個事實擺在面前，那就是他真的沒有票房號召力了。
翻看近些年成龍的作品，其實他有過很多新的嘗試，然而不管是《神探蒲松林》，還是最近的《龍馬精神》，都表現不佳，要么糊要么爛，他越努力越狼狽，已經成了“爛片專業戶”。
不僅是成龍，港圈另一位大佬洪金寶也同樣“卑微”。
前段時間洪金寶獲得了亞洲電影終身成就大獎，上臺領獎的他數度眼眶翻紅，哽咽得說不出話，他感觸頗深得談起過去的這3年，直言香港影壇很靜，自己平時就買買菜，已經離電影圈很遠了。
在他們的身上，能很深地感受到英雄遲暮的無力感，他們還想有一番作為，可惜時代已經“拋棄”了他們。大佬尚且如此，更何況一些正值壯年的打戲演員呢，樊少皇就是很典型的一個例子。
他在觀眾中有知名度，有代表作，但離獨自一人扛大旗，又始終差了一口氣，于是近些年轉戰內地后，不斷穿梭在網絡大電影里，成了“爛片之王”，而他，只是北上，投入網大和直播行業的眾多港星中的一員而已。
（幾乎很難找到及格線以上的作品）
明明還在壯年，卻給人上一個時代的感覺了，深扒造成這一切的原因，可能有2個方面造成。
第一點：話語權的更迭，換句話說，就是“經濟基礎決定上層建筑”。
早年間港圈經濟繁榮，向兩岸三地、日韓東南亞強勢輸出自己的文化符號：武俠片、警匪片，在這樣的背景下，會點拳腳功夫、走打星的路線比其他戲路更寬，是條捷徑，唯一的代價是要吃得苦。
于是大批打星應運而生，他們也如愿嘗到了甜頭，楊紫瓊就是在轉型后迎來了自己事業的新生，因《霸王花》一炮而紅的胡慧中也這樣，她們都曾因打戲遭遇危機，為人們所敬佩。
而這一切隨著港圈的沒落而失效，警匪片、武俠片通通不吃香了，看膩了這一類型的觀眾們，將目光投向了別處。
沒有推陳出新，緊抓時代脈搏的香港影壇，漸漸被世人遺忘，再加上隨著香港與內地經濟實力的調轉，老派的香港影壇沒能適應新的游戲規則，迫不得已邊緣化。
這樣的遭遇，其實早前的臺灣也遇到過，在千禧年左右，臺灣經濟甩開內地一大截，青春偶像劇強勢攻占兩岸三地的電視劇市場，是一大批80后、90后的童年回憶。
隨著2010年左右內地影視劇行業的突飛猛進，《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等劇的現象級爆火，相形見絀的臺灣偶像劇，徹底成了一塊老舊的裹腳布。
在經歷數年的黯淡后，臺灣的影視人果斷丟掉了舊東西，將目光聚焦社會現實，于是一大批優秀的作品被源源不斷地生產出來：聚焦大齡未婚女的《俗女養成記》、聚焦社會問題的《我們與惡的距離》……
一下子將臺灣影壇從“瀕死”的絕境中拯救了出來，讓不少人驚呼：原來臺灣的影視業已經讓人如此“驚艷”了。
可以毫不夸張地說，他們避開了內地的“鋒芒”，在小而精的現實題材劇里，開拓出了一片新道路，哪怕翻來覆去就是那么幾個“不出名”的演員也讓人看得入迷。
反觀香港影壇，周星馳漸漸走下神壇；王晶徹底丟掉了追求，成了爛片制造機，偏居一隅，不厭其煩地拍著流水線生產的網絡大電影，核心依舊是那老一套的東西。
這些電影雖然源源不斷被生產出來，卻也成了一塊咀嚼了上千次的甘蔗渣，食之索然無味，只有加點名叫“情懷”的佐料，才能方便下咽。
再看看人才輩出的香港導演里，老的老，走的走，已經找不到一個扛大旗的人，演員出身的古天樂，拍了部聲勢浩大的《明日戰記》，號稱是科幻機甲片，匠心打造，看完也不過是披著科幻片外殼的警匪故事，俗套到影帝、影后坐陣也難挽頹勢。
過往的榮光困住了他們，他們不肯丟下過去的包袱，只能一遍一遍上演著昨日的故事，將自己塑造成“悲情人物”，激烈批評新一代的不敬業，其實根本的問題，還是出在他們不肯改變上。
第二點：敬業、刻苦≠演技好，別讓觀眾為情懷買單
前面提到成龍拿打星不被市場認可舉例，他的本意或許是想批評資本逐利下的市場，掩蓋了真正有能力的人，但事實真的如此嗎？
就拿成龍本人來舉例吧，提起他，相信絕大多數觀眾的第一反應是他的打戲有多厲害，憑借著這身過硬的功夫，他將中國符號推向了世界，貢獻不可謂不大。
然而，又有多少人認可成龍本人的演技呢，在大眾的心中，他是一個名副其實的功夫巨星，但卻不是以演技見長的。
（成龍獲奧斯卡終身成就獎）
想必成龍也清楚地意識到自己的戲路單一，曾經多次拜訪張藝謀、李安等知名導演，“懇求”對方給自己更好的角色，但都被對方以各種理由回絕了。
還有很多這樣的例子：樊少皇、甄子丹、向佐等等，他們要么演技不足以支撐其他類型的影片，要么就是外形受限制。在武打片中，更考驗演員的是拳腳功夫，而不是演技，所以一脫離功夫片，他們就黯淡無光了。
有沒有例外，當然有。
前段時間獲得奧斯卡影后的楊紫瓊就是這樣一個例子。早年以打星身份出名的她，雖然名氣不小，但在演技上，并沒有多出彩，影視類的獎項堪稱“顆粒無收”。
她的轉型或許是在李安執導的《臥虎藏龍》里，這部片子讓章子怡大放異彩，作為女主的楊紫瓊反倒沒怎么被人提起。
和章子怡、鞏俐合作的《藝伎回憶錄》，風頭也完全被演技出神入化的鞏俐奪走了，可以說，雖然楊紫瓊不缺名氣，但真正因演技讓觀眾認可的時候并不多。
而這次楊紫瓊的獲獎，除了她塑造了一個多面有深度的形象外，還和好萊塢近些年的審美傾向密不可分。
再看看拿影后拿到手軟的惠英紅，同樣是打星出身，中途還黯淡過不少年，但不管是港圈的沒落，還是功夫片的頹勢，都遮擋不住她作為演員的光芒。
在《血觀音》中，她飾演操權弄勢、城府極深的“棠夫人”，一舉拿下了金馬影后，讓觀眾心服口服。她眼底的鋒芒，恰恰是她當打星和歲月的痛苦磨礪出來的，但光憑這份鋒利還不夠，她的演技才是硬道理。
所以，別再“怪”市場不給打星機會，別“怪”觀眾變化得太快，歸根究底，還是作為演員，有演技有塑造能力才是核心價值，其他東西，都太虛。
或者又是像吳京那樣，轉換賽道，抓住時代的風口，當導演、當投資人，不過這種也畢竟是極少數。
更多的是被時代浪潮席卷的普通人，沉寂也是無可厚非，更何況“花無百日紅”，他們中有過高光時刻已經頗為幸運。
不管是張晉還是成龍，我們不可否認他們的努力，但在一個流量的時代，要想長久地“紅”下去，背后一定有各種復雜的因素，努力了、盡情活了、自己不后悔就已經足夠了。
