在閱讀此文之前，麻煩您點擊一下“關注”，既方便您進行討論和分享，又能給您帶來更多的參與感，感謝您的支持。
文 | 豆萊說編輯 | 豆萊說
市場，永遠都是商人逐利的地方。
為了保證自己賺的盆滿缽滿，他們總能摸清消費者的口味，對癥下藥，賣出叫好的商品。
其實這也無可厚非，可如果是一件藝術品，拋卻了塑造藝術品味的初衷，轉而只想迎合市場，那就有些“不地道”了。
一如注重票房的電影，近些年來商業片的盛行，圈了不少錢，但也拉低了觀眾的品味。
而第五代導演張藝謀，似乎也成了其中一員。
回想曾經，張藝謀并非科班出身，而是一名普通的工人。
至于為何會走上電影道路，是源自他在棉紡廠打工的時候，偶然迷上了攝影，并且省下全部工資，為自己買了一臺笨重的照相機。
自那之后，張藝謀枯燥的生活才算是鮮艷起來，這也是他對于影視一途，最早的啟蒙。
因為他拍攝出來的內容總是天馬行空，給每個人都留下了深刻印象，于是有人將他介紹給了陳凱歌的團隊，在電影《黃土地》中擔任攝影。
之后張藝謀也借此拿了獎，可是他并不滿足于此，轉而投身成了演員，而且順手摘下影帝的桂冠。
隔年，張藝謀正式踏足導演行當。
正當所有人都不看好這位初出茅廬的小導演時，張藝謀卻用一部封神的處女作，打了所有人的臉。
一個柏林電影節的金熊獎，更是讓那些輕視他的人全都閉上了嘴。
50歲之前，張藝謀始終保持著“落地”、“下沉”的拍攝風格，即便是農村題材，在他手中仍能被挖掘出諸多深意。
一部《菊豆》，深刻揭露了中國人骨子里的道德禁忌；
一部《大紅燈籠高高掛》，將封建禮數禁錮人心的黑暗，盡數道破；
一部《活著》，為所有對生活失望的人，喚醒了內心深處對于生存的欲望。
不難看出，那個時候的張藝謀很注重內涵，無論是多么冷門的題材，總能將其表現的淋漓盡致。
只是到了后來，商業片《英雄》的出現，似乎預示著張藝謀變了，變得不再是曾經那個純粹的電影人了。
從《英雄》開始，《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，網羅了各路影視巨星，可劇情不再那么深刻，轉而走起“通俗易懂”的路子。
可對于張藝謀來說，或許不斷刷新票房紀錄，才是他的追求。
文化輸出，漸漸被他拋棄，遺忘在內心深處。
所幸到了2008年，作為北京奧運會開幕式的總導演，他再次用自己獨特的視角，為中國做到了一次可以說是史無前例的文化輸出盛宴。
可到了2016年，國際商業片《長城》，再度讓他陷入輿論漩渦。
很多網友都說：“為了賺錢，簡直就是無所不用其極?！?/p>
《長城》里不但架空歷史，還出現了許多常人難以理解的元素。
更重要的是，一些專業影評人曾說：“這就是玩了一個萬金油的套路，沒有任何讓人驚喜的轉折之處，如果有錢，我能復制一萬部。”
這就是商業片，張藝謀用觀眾的信任，為自己搭建了一部看似恢弘，內里卻空虛至極的商業片。
自此，張藝謀的口碑一落千丈，時常被大家指責為“圈錢導演”。
不過他的導演之路始終沒有停歇，除了尋常的商業片《影》，亦有劇情出彩的《懸崖之上》，可惜都未能幫他挽回口碑。
而正當大家漸漸“遺忘”他的時候，他終于在2023年的春節，獻出一部位列影史票房第六的終極商業片——《滿江紅》。
其實對于張藝謀這樣的第五代導演來說，能在晚年掏出一部高票房的作品，實屬欣慰之事，然而事實上，網絡上盡是哀嘆之聲。
究其原因，自然就是因為這部電影“太商業了”。
從演員方面來說，主演沈騰，作為當下最火的喜劇演員，幾乎就是票房的保證，只要有他出鏡，票房只高不低。
還有同為主演的年輕演員易烊千璽，他如今已然是年輕粉絲中的當紅影星，先前一部部優秀的作品，也說明了他的實力。
除了這兩位，岳云鵬、雷佳音和張譯，同樣是處在事業巔峰的明星。
而張藝謀能請到他們，無形間就為票房大賣奠定了基礎，但也是此舉，讓很多人說他是“為了票房，博人眼球，投機取巧”。
再說題材，這部電影容納了懸疑和喜劇，兩種幾乎就是背道而馳的風格，借此制造話題和沖突，吸引觀眾。
的確，電影中不斷出現的各路人馬，在豐富劇情的同時，也將觀眾的好奇心勾了起來，而且一些無厘頭的小設計，更會讓觀眾捧腹大笑。
從這點來看，這個題材算是成功的。
更重要的是，“滿江紅”三個字，在中國幾乎是無人不知的程度，我們很難否認，張藝謀為了票房，絕對認真考量過用“滿江紅”來命名的意義。
種種火爆的元素，讓一部原本不被人看好的《滿江紅》，最終成功超越中國式科幻片《流浪地球2》，斬獲45.39億，躋身影視票房第六位。
而事實上，張藝謀在拍攝這部電影的時候，一開始便瞄準了“票房”兩個字。
數位大牌明星，極限反轉的情節，再加上家國情懷，這部電影想不火都難。
靠博觀眾一樂，賺錢無可厚非，可當這種赤裸裸的“圈錢”行為，落在一直強調文化輸出的大導演張藝謀身上時，卻看起來是那么諷刺。
盡管張藝謀在電影中運用了極其精致的拍攝手法，甚至還曾想要追求一鏡到底，但商業片就是商業片，無論過程中采取了多么高端的拍攝手法，終究是為了“圈錢”而為。
遙想當初，張藝謀還是一個引領第五代導演集體覺醒的電影先驅，如今卻也淪為了“為五斗米折腰”的商業導演。
這也不難看出娛樂圈的殘酷真相，在73歲的張藝謀身上，體現的淋漓盡致。
身處這個巨大的名利場，到底要如何做才能保持初心不改？
當年在他電影中出現的藝人，諸如章子怡、周冬雨等人，無一不因為他的佳作而聞名大江南北，就算到了如今，這些人依舊在影視行業奮力前行，為觀眾帶來精彩作品。
可惜背后推手“老謀子”，似乎已經與他們脫軌。
當年的《菊豆》《紅高粱》等經典作品，皆是經得起歷史考驗的上乘佳作，然而《滿江紅》只能作為一部普通的商業片，隨著時光漸去，悄然隱沒在影史長河中。
唯有賺到的大把票房，能被人拿來津津樂道。
其實回頭想想，多年前的《英雄》，雖然同樣是一部商業片，但并未徹底墮落到迎合市場口味的地步。
其中劇情很值得推敲，沒有太多博人眼球的反轉，有點細水長流的味道。
奈何對比如今的《滿江紅》，多數影迷對于張藝謀的評價中，都多出了“失望”兩個字。
是的，就是失望。
大家失望于張藝謀舍棄了自我價值，轉而迎逢市場；
大家失望于張藝謀放棄了文化輸出，轉而追求票房；
大家更失望于張藝謀淪為投機取巧的大導演，成為資方賺錢的“工具”。
近日還傳張藝謀將要接拍網劇。作為第五代導演的代表人物，竟然要下場導網劇，73歲的他到底為了什么？
對大導演的這個行為，也有人忍不住感嘆：張藝謀，你還要怎樣“墮落”下去？
而事實上，由追求藝術，變成迎合市場的行為，在演藝圈比比皆是。
一如當年引領華語樂壇的周天王，雖然近些年發專輯的次數越來越少，但也不乏玩轉音樂的精妙之作，可惜都未能進一步打開公眾市場，甚至還因此被人說成“江郎才盡”。
直到《告白氣球》的出現，才因為朗朗上口，傳唱至今。
或許是因為音樂人心里的那份自尊，周杰倫索性進一步壓低了音樂產量，任由網紅歌曲在華語樂壇里橫沖直撞。
對于周杰倫這樣的天王級創作者來說，能創作出美妙、易于傳唱的歌曲固然是好，可無論如何，也要守住一個底線，就是不能徹底被市場拿捏，不然就會失去制作經典歌曲的動力。
就像張藝謀，他正是因為迎合了市場，所以再也拍不出《紅高粱》之類的經典作品。
若是長此以往，深陷在票房的溫柔鄉中，可能即便他再有才華，這輩子也不會再有經典之作了。
好比一個富二代，本來家境殷實，如果自己足夠努力，必然是一方富豪，但他如果選擇躺平，只享受金錢的快感，那只會成為外界口中的“廢柴”一個。
此外，還有曾經大罵自己的火爆歌曲“難聽”、“土”的李榮浩，也從一個金牌制作人，淪為了“網紅歌曲”生產者。
近段時間短視頻上瘋狂掀起的“烏梅子醬”熱潮，讓李榮浩這個名字再度火爆網絡。
但由于這首歌實在是過于口水，引來了不少樂評人的譴責。
其中最受人關注的丁太升，雖然沒有直言這首歌是“垃圾”，可字里行間，盡是對李榮浩的嘲諷。
“你甜甜的微笑就像烏梅子醬”，哪怕歌詞再甜，也抵不住“俗氣透頂”的旋律，更敵不過類似抄襲周杰倫《浪漫手機》的非議。
可李榮浩作為一個幕后的音樂制作人，也曾追求過音樂性的極致，奈何并沒有掀起太大水花，或許這也讓他看透了這個“庸俗”的市場。
有意思的是，他曾公開宣稱：
“我認為，音樂并沒有高低之分。”
這句話說出的當下，讓許多圈內人都略有不滿，因為制作音樂的水平本來就有高低，為何音樂就沒有高低之分呢？
也許是看的太開，李榮浩開始向“單純的好聽”靠攏，《烏梅子醬》大概就是在這樣的前提下“生產”出來的。
不得不說，這首歌的確符合了大眾口味，可在網絡神曲橫行的當下，一度被譽為“音樂鬼才”的李榮浩，居然也淪為此列，不免讓人嘆息，更為之惋惜。
在筆者看來，無論是哪一個領域，都不乏天才，他們也總會在展露天賦的初始階段，為大家奉獻出一個個經典，張藝謀、周杰倫和李榮浩，無一不是。
可惜他們的才華，在這個市場至上、盈利至上的環境中，漸漸淪為了一種幫別人賺錢的“工具”，也成了完全迎合消費者的消耗品。
但話說回來，有此結果，我們并不能把所有責任都推到創作者的身上，畢竟沒有誰愿意自降身價，甘愿在一片輿論中遭受譴責。
作為知名導演，惟愿張藝謀可以秉持初衷，將藝術價值放在首位，再度回歸那個開創時代的電影創作者身份。
否則，就算有再多的名和利，都救不了“唯利是圖”，放棄藝術追求的張藝謀。
當然，也希望每一個人都能支持真正有價值的藝術作品，讓那些真心為藝術奉獻的創作者，得到應有的肯定，給予他們繼續創作的動力。
在閱讀此文后，煩請您關注+評論，方便您迅速獲取到更多精彩內容。
