在流量至上的時期，良莠不齊的影視作品已然讓越來越多的觀眾不為其買單。
“小鮮肉”的逐步退場，恰巧讓“老戲骨”成了香餑餑的存在。
而資本為了迎合市場，也開始投其所好，將老戲骨推上了“主流舞臺”。
對于觀眾來說，好的作品，加上好的演員，自然觀看的不亦樂乎。
比如，吳越。
無論是令人討厭的小三凌玲，城府頗深的賀局，還是女強人唐鑫，亦或是干練的基層干部艾鮮枝，她的演技總能打破觀眾對她的認知，將角色融入其身。
對于王志文，王勁松對他的演技至今贊不絕口。
直言，哪怕不看，也能從王志文的臺詞中感受到他的動作、行為和節奏。
也正因如此，每每看到他們有新作品上映的時候，觀眾總是滿懷期待。
可并非所有的“老戲骨”都能做到一人千面。
就比如以下這幾位，明明演技摳腳，卻被吹捧“老戲骨”，可卻是演啥都一個樣。（排名不分先后）
1.劉濤
一部《狂飆》讓沉寂多年的高葉一炮而紅，一句“大嫂”天下知。
而原本這個角色定的就是劉濤。
可網友的一句，“幸好不是劉濤，是劉濤就不看了”。
僅13個字，就足以代表她的演技在觀眾心中早已失去了分量。
曾幾何時，劉濤也是公認的實力派演員。
無論是溫柔可人的阿朱還是珠玉在前的白素貞，都積累了不錯的口碑。
可這一切，都從劉濤的復出戛然而止。
安迪的出現，不僅讓劉濤再次翻紅，也讓她找到了流量密碼。
以至于，她后面的角色大多偏向于職場女精英的人物。
可時間久了，劉濤也將自己的缺點暴露無遺。
習慣用皺眉來表達自己的情緒，在正劇中也就不靈了。
《開端》中，無論是開會還是看資料，又或是“準備藥檢”，只見她全程眉頭緊鎖，連表情都不帶換的。
無疑成了全劇最拉跨的存在。
而如此程序化的表演，劉濤又原樣搬到了《縣委大院》中，自然備受觀眾吐槽。
如今，劉濤不僅涉足影視，還有主持、唱歌、直播、綜藝。
雖然賺的盆滿金缽，卻沒有時間及精力放在揣摩角色上，也注定讓自己的演藝之路走進了死胡同。
2.靳東
不得不說，靳東在《偽裝者》中，將大哥的沉著冷靜、聰明睿智及心機深沉，詮釋的十分出彩。
原本以為明樓會成為靳東的起點，沒想到卻成了巔峰之作。
在以一頭油亮的大背頭，西裝筆挺的總裁范走紅后，他便一發不可收拾的沉浸其中無法自拔。
以至于，僅憑這相同的發型，不打上影片名稱，還真無法辨別靳東飾演的到底是哪個角色。
即便是換上律師、醫生的身份，靳東給觀眾的感覺依然是高高在上的總裁。
好不容易借著《底線》擺脫了油膩感，《無間》還是讓觀眾失望了。
在面對受刑，徘徊在死亡的邊緣時，只見靳東的臉上依然波瀾不驚，全程保持瀟灑帥氣。
所謂的痛苦，僅靠大幅度的肢體語言加以呈現。
更為離譜的是受劇情的影響，在經歷了電擊后，還能掙脫手銬，將敵人打倒，真的有種看科幻片的錯覺。
而同樣是遭受殘酷的刑法時，將張譯和靳東放在一起看，也形成了鮮明的對比。
一路走來，靳東似乎也陷入了一種怪圈，演啥都像總裁的他，如今想要轉型，也成了難上加難。
3.楊冪
別看楊冪是30+的年紀，卻也是一位妥妥地“老戲骨”。
從小就身處娛樂圈的她，論資歷也已然入行20年。
也正因如此，楊冪在進組拍《紅樓夢》時，李少紅就曾坦言，她對演戲太習以為常。
快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。
可即便如此，依舊擋不住楊冪的爆紅。
不可否認的是，無論是鬼靈精怪的晴川，癡情的夕瑤，還是悲情的雪鳶，對于當時的楊冪來說的確具備一定的實力。
每個角色都被她演繹的深入人心。
可楊冪為了完成嘉行對賭協議，開始瘋狂接戲。
雖然量有了，但是演技卻是急劇下滑的厲害。
盡管憑借白淺一角再次受到觀眾的認可，但很快就以《愛的二八定律》的出現打回原形。
除了年齡和角色的不適配，楊冪在劇中油膩又做作的姿態，已然受到眾多網友的吐槽。
現在的楊冪雖戲約不斷，但都圍繞著“少女感”。
因此，也讓自己的戲路變得越來越窄。
而楊冪和龔俊首次搭檔合作的《紅妖小紅娘》，也并不被人看好。
究其原因還是楊冪的“少女人設”。
4.倪大紅
都說演員有一張充滿故事的臉，往往就能事半功倍，而倪大紅就是這樣的存在。
《大明王朝》中，倪大紅飾演的亦正亦邪的嚴嵩，從此讓觀眾對奸臣本人有了畫面感。
《戰狼中》，即便沒有幾句臺詞，卻讓觀眾這位黑社會大佬記憶頗深。
《都挺好》中，倪大紅更是將這位“可憐之人必有可恨之處”的蘇大強演繹的淋漓盡致。
按理來說，如此張弛有度的演技應該備受好評。
可隨著關注度的增高，倪大紅公式化的演技已然藏不住。
對于倪大紅這厚厚的大眼袋來說，成也在它，敗也在它。
當他飾演反派時，即使是站在那里不動，
有種不怒自威的既視感，讓人不敢靠近。
可同樣的表演方式，觀眾看久了，也不再有新鮮感。
比如《狂飆》中的泰叔也是個狠角色，可他的狠仿佛僅流于表面。
以至于觀眾感受不到他的狠厲。
而倪大紅在塑造角色時，總是喜歡用瞪眼的方式卻表演角色的狠。
效果達到了確實挺有唬人的效果，但唯獨缺少震懾人心的能力。
如果缺少這厚厚的眼袋，顯然變成了干瞪眼的尷尬。
而演員往往就是這樣。
好的演技總能“一站封神”，“戲混子”必然容易遭到反噬。
畢竟，對于觀眾而言，在觀看演員是否真的花了心思在揣摩角色上時，還是顯然易見的。
