國產劇為何總是“懟”著演員的上半身猛拍？
不少觀眾以前可能沒注意過這個問題。
也許是因為演員演技好，劇情棒，大家注意力不在影視劇如何運鏡上面。
如今，看多了各種古偶劇、宮廷戲后會發現，很少出現像以前的功夫片中精彩的打斗場面了，鏡頭總是在演員的上半身停留。
事實上，現在的劇組和演員都在追求效率，于是他們把心思都花在了如何“取巧”上面。
鏡頭下移后，全是些“不可告人”的小秘密。
力氣不夠，道具來湊
偶像劇中經常出現“公主抱”的鏡頭。
女主角掛在男主角身上，配上應景的BGM，讓不少觀眾為之心動。
但現實中，要想一邊公主抱，一邊輕松走路是需要費一把子力氣的。結過婚的男同胞在迎娶新娘時，應該對此深有體會。
再加上如今很多演員為了保持身材，長期處于“營養不良”狀態，拍戲時有“公主抱”的場景，往往會因為力不從心而選擇“投機取巧”。
當然負責任的導演，還是希望男演員你能抱得起女主角的。要是遇到實在沒力氣的小男生，也只能想方設法來趕進度了。
簡單的辦法就是只拍上半身，演員們只需要做做樣子即可。
人性有個特點，一旦發現有捷徑可走，那么這條捷徑很快就會變成唯一的道路。
所以國產劇中，經常出現但凡能用道具代替的，自己就不出力的尷尬局面。
這倒確實可以節省時間，縮短拍攝周期，請明星花出去的經費，在這上面也能找補一點。
而如今影視圈的有些偶像，別看一個個高大瀟灑，實際上嬌貴得很。
手破點皮都要大喊大叫請求緊急送醫，指望他們完成“公主抱”也是強人所難。
再加上還有些演員，為了追求虛無縹緲的“翩翩公子”形象，把自己搞成了“骷髏架子”，哪有那個力氣抱別人？
《長月燼明》中，男主角羅云熙的身段，比女主角白鹿都嬌小一圈，肉眼可見的抱不起來。
話說回來，“公主抱”確實是有點難度的，就連經常健身擁有八塊腹肌的陳偉霆，在拍攝《南方有喬木》時，抱秦海璐時也差點翻了車。
都是“虛榮心”惹的禍
有些演員，拍戲的主要目的，不是詮釋角色和演繹劇情，而是為了展示自己的英俊瀟灑和花容月貌。
而拍全景，很容易暴露這些人的缺點。
比如真實身高。
自稱身高有1米61的趙思露，在拍攝《且試天下》時，總穿著一個十幾厘米的特制“戰靴”。
鞠婧祎也是“戰靴”愛好者，鞋跟目測15厘米往上，但依舊難以掩蓋她身高過矮的事實。
這樣高的鞋跟，很容易導致重心不穩而摔跤。
鞠婧祎在拍《滿月之下請相愛》時，就吃過這樣的虧，腿還沒邁出去，就被鞋絆倒了。
娛樂圈中明星的身高，一直是個謎，也是一些明星最不愿提及的痛處。
為了不暴露自己的短板，他們往往會搞出讓人哭笑不得的方法來。
拍《泡沫之夏》時，黃曉明為了自己的“霸總”人設，專門請人在自己鋪路，腳底下的工作人員忙得不可開交。
有時候男女身高差太多，也會采取一些“非常手段”。
胡天一和李一桐搭檔時，只是拍一段非常簡單的散步戲，劇組就在女演員腳下搭了一長串箱子，為的是營造兩人之間的浪漫感覺。
吳磊就比較直接了。
在和張子楓搭戲時，因為兩人身高差距有22厘米，吳磊只能半蹲著和張子楓演對手戲。
上半身的鏡頭，是青澀美好的愛情劇。
鏡頭下移后，就是一出讓人捧腹的搞笑片了。
有的演員身高水分實在過于夸張，結果一拍戲就原形畢露。
麥亨利的身高，百科詞條上寫的是179厘米。
拍戲的時候，為什么突出自己的高度，他竟然是站在手推車上完成的拍攝過程。
關鍵兩只手還要跟著手推車一起擺動，這演技也叫人服氣。
所以說，還敢拍下半身嗎？這可是有些明星的“逆鱗”啊。
技術進步還是敷衍觀眾？
隨著拍攝技術的不斷進步，再加上如今演員越來越嬌貴，很多時候拍起戲來就像是過家家。
有的演員，甚至連跑幾步的力氣都沒有。
一段追逐戲，演員全程坐在三輪車上，只需要上臂擺動幾下，嘴里假裝喘幾聲粗氣就算是完成了。
這樣拍出來的戲，演員自己都進入不了角色，還指望觀眾能被劇情打動？
騎馬的戲份，在如今的影視劇中，基本都是在“鉆空子”。
鏡頭只能拍演員的上半身，他們下半身騎的到底是什么，觀眾壓根想不到。
有騎架子的，有騎箱子的。
甚至道具都不用，直接騎人的。
不騎真馬又要有馳騁的感覺，劇組和演員也因此“煞費苦心”。
有人純靠想象，像模像樣地用“意念”騎馬。
有人讓工作人員圍著自己轉圈，借助外力演出“顛簸”的感覺。
這樣拍出來的“馬戲”，就真的像是一場馬戲團里的表演了。
騎在馬上比坐高鐵還要平穩，演員全程糊弄，毫無代入感。
隨著拍攝技術的進步，以前需要真功夫的戲，基本上都被綠幕代替。
如果后期給力，做出來的片子還能看，要是后期拉胯，那真是能讓觀眾分分鐘棄劇。
老港片里，像狄龍這樣般輕盈帥氣的上馬動作，在如今的劇組，應該是不會再出現了。
也有比較敬業的演員，會騎著真馬拍戲。
比如吳磊。
在《我和我的父輩》里，吳磊甚至完成了雙手脫韁，騎馬飛馳的鏡頭，既真實又帥氣。
劉亦菲，是同齡女星中少有的拍馬戲用真馬的演員。
多年前她拍攝《神雕俠侶》時，憑借著馬戲讓“小龍女”這個角色更加生動立體。
靜如處子、動如脫兔的感覺，就是這樣來的。
現代劇中，偶像們的帥氣瀟灑，都是遠景靠替身，近景靠只拍上半身來實現的。
王源在《我們的少年時代》中帥氣的“自行車漂移”，就是如此。
鏡頭中，他甚至都不用騎在自行車上，只需要做幾個假動作，憑借攝影師的“魔力轉圈”就完成了這個被粉絲們吹爆的鏡頭。
有時候劇情需要“出浴”的畫面，鏡頭中水波瀲滟，女演員們濕發半挽，其實都是錯覺和假象。
現在很少有女演員們真去“泡澡”的了，幾個加濕器就能搞定的事，何苦要讓自己受罪呢？
影視劇只拍上半身，是因為鏡頭真的不能往下移啊。
演員也不容易
電視劇里有春夏秋冬，現實中也有四季輪替，難免會出現“錯季”拍攝，這時候就要辛苦演員了。
比如鏡頭中是驕陽似火的夏天，演員們穿著短袖在集訓。
實際上，現實中可能是秋末甚至是冬天，下面得裹上一件大衣，才不至于被凍著。
要是拍冬天的戲，正好遇到夏天，穿著棉服那也只能硬扛著。
一般來說，一些大型歷史劇、早期的功夫片，演員是比較辛苦的。
冬天光著身子跳進水里，吊威亞時經常受傷，這都是常態。
如今很少有演員這樣拼了。
結語
影視劇愛拍演員上半身，也有它的內在邏輯。
不管是電影、動畫還是影視劇，有一個基本規律，就是鏡頭越遠越貴。
尤其是那種俯瞰的大全景，是靠“燒錢”來體現導演情懷的。
電影中經常出現這樣的鏡頭，電視劇用兩次，可能就沒經費了。
只拍上半身，也是一種節省成本的好辦法，省事又省錢，一舉兩得。
更重要的是，電視劇的基本屬性是講故事，要想講好故事，就要靠演員的演技。
而演技基本上都是集中在演員的臉上，喜怒哀樂這樣的事情，下半身很難搞定。
不過如今出現了一個令人哭笑不得的境況：有些演員既沒有演技，又沒有真功夫。
角色演不好，動作也做不了，鏡頭中除了耍帥就是賣萌，導致爛劇不斷。
如果演員能更加敬業，配合上如今不斷進步的拍攝技術，一定會給觀眾呈現出優秀的影視作品。
希望影視劇能早日擺脫如今的尷尬局面吧。
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