前幾期我們講了Guns N’ Roses槍炮與玫瑰樂隊，在他們的同一時期，就不得不談談下面這支樂隊了。
Nirvana！當之無愧的搖滾史是最著名的樂隊之一。多年來，他們獨特的朋克、垃圾和融合激勵了無數樂隊和音樂家。但究竟是什么讓Nirvana的音樂如此具有標志性呢？Nirvana的音樂是由他們使用失真的吉他來定義的。這是80年代末和90年代初在太平洋西北部出現的Grunge垃圾運動的標志。Nirvana的吉他手庫爾特·科本（Kurt Cobain）特別擅長使用Feedback反饋和Distortion失真來創造一堵既有力又有旋律的聲音墻。除了失真主音吉他，Nirvana的節奏部分對他們的音樂也至關重要。貝斯手Krist Novoselic和鼓手Dave Grohl為科本的吉他奠定了堅實的基礎，使他能夠探索不同的音色和旋律。樂隊使用了奇怪的時值和非傳統的歌曲結構，這也使他們與同齡人不同。總的來說，Nirvana的聲音有一種原始和充滿攻擊性的感覺。科本的歌詞經常涉及孤僻、抑郁和社會性的腐朽主題，他的歌聲具有獨特的鼻音，增加了樂隊的真實感。所有這些元素結合在一起，創造出一種既有侵略性又有內省性的聲音，至今仍能引起粉絲們的共鳴。
早期及其成名之路Nirvana于1987年在華盛頓州阿伯丁市成立。樂隊最初的陣容包括吉他手科本、貝斯手諾沃塞利奇和鼓手亞倫·伯克哈德。同年3月，他們進行了第一場演出，并迅速開始在當地朋克界建立追隨者。1989年，Nirvana在獨立唱片公司Sub Pop發行了首張專輯《Bleach》。盡管這張專輯獲得了一些評論界的好評，但直到樂隊簽約了一家主要唱片公司-格芬唱片公司，他們才獲得了主流的成功。Nirvana的第二張專輯《Nevermind》于1991年發行，一炮而紅。這張專輯的主打單曲《Smells Like Teen Spirit》成為了不滿青年的贊歌，并幫助開創了Grunge垃圾時代。樂隊的后續專輯《In Utero》于1993年發行，這是樂隊在地下和商業上的又一次成功。不幸的是，Nirvana的成功是短暫的。1994年4月，科本被發現死在西雅圖的家中，現場表面這顯然是自殺。失去主創、吉他和主唱對樂隊和整個音樂界來說都是毀滅性的打擊。
Nirvana的音樂眾所周知，Nirvana的音樂是通過使用失真吉他、非傳統的歌曲結構和最原始的情感來詮釋的。但還有一些其他元素值得更詳細地探索。Nirvana音樂最顯著的特點之一是他們將朋克和Emo結合在一起的方式。盡管那個時代的許多朋克樂隊以其咄咄逼人、刺耳的聲音而聞名，但Nirvana成功地為他們的音樂注入了朗朗上口的旋律和令人難忘的旋律。這有助于讓他們的音樂更容易被主流觀眾所接受，同時仍然保持著朋克的根本。Nirvana音樂的另一個關鍵元素是他們對動靜的運用。他們的許多歌曲一開始都相對安靜，科本的人聲和吉他演奏輕柔，然后逐漸達到噪音和失真的高潮。這創造了一種緊張和釋放的感覺，這是他們音樂的標志。最后，Nirvana對非傳統歌曲結構的使用值得注意。他們的許多歌曲避開了傳統的歌曲結構，而傾向于更自由的編排。這使他們能夠在一首歌中探索不同的情緒和音色，這產生了不可預測性，這是他們吸引力的關鍵部分。
朋克和Grunge垃圾對Nirvana音樂的影響Nirvana的音樂深受朋克和垃圾搖滾的影響，這兩種流派與樂隊的家鄉西雅圖有著密切的聯系。朋克音樂的特點是其DIY精神和簡單直接的聲音，而垃圾音樂則是80年代末出現的一種旋律更優美、吉他為主導的風格。Nirvana的音樂借鑒了這兩種流派的元素，將朋克的侵略性和活力與垃圾音樂的旋律敏感性相結合。這使他們能夠創造出既原始又朗朗上口的音樂，吸引了廣泛的聽眾。Nirvana除了受到音樂的影響外，還受到當時的文化和政治氣候的影響。90年代初，人們對主流文化的幻想破滅，許多年輕人正在尋找能表達他們不被理解和不滿感的音樂。Nirvana的音樂以焦慮和不滿為主題，引起了觀眾的深刻共鳴。
Nirvana歌曲的歌詞及其垃圾文化影響Nirvana的歌詞是他們吸引力的關鍵部分，這鞏固了他們作為90年代最重要樂隊之一的地位。科本的作品以憤怒和神經質為標志，涉及抑郁、孤獨和社會批判等主題。Nirvana最具標志性的歌曲之一《聞起來像雪碧》就是一個完美的例子。這首歌的開場白Load up on guns把槍上膛bring your friends帶上你的朋友It’s fun to lose and to pretend輸了卻佯裝鎮定，這真有趣捕捉到了當時年輕人普遍存在的虛無主義和幻滅感。和聲反復重復著Here we are now我們就在這里！entertain us來嘲笑我們吧！這是對流行文化現狀的尖刻評論，Nirvana的歌詞幫助塑造了90年代的垃圾文化現象他們的作品如何永遠的改變搖滾樂Nirvana的影響怎么強調都不為過。樂隊的音樂幫助開創了垃圾時代，并為主導90年代的新一輪另類搖滾浪潮奠定了基礎。從Foo Fighters到Pearl Jam再到Green Day，無數樂隊的音樂中都可以聽到他們的影響力。但Nirvana的影響不僅僅是他們的音樂。樂隊的成功幫助改變了音樂行業的力量平衡，為獨立唱片公司和其他發行形式鋪平了道路。他們還幫助將心理健康和成癮問題帶到了公眾意識的最前沿，并激勵了一代年輕人接受自己的個性和叛逆。最終，Nirvana的音樂是原始的情感、真實性和挑戰現狀的表現。他們永遠改變了搖滾樂，他們的影響力一直延續到今天。
主唱吉他手科特·科本科特·科本是Nirvana神秘的主唱，至今仍是搖滾史上最具標志性的人物之一。科本1967年出生于華盛頓州阿伯丁，早期就表現出了音樂天賦，從小就開始彈吉他。科本一生都在與毒癮和心理健康問題作斗爭，他的斗爭反映在他的音樂中。他以低調著稱，很少接受采訪或公開露面。不幸的是，科本于1994年自殺，享年27歲，留下的音樂作品繼續激勵和吸引著世界各地的粉絲。科特·科本對Nirvana音樂的影響柯本的歌詞涉及抑郁癥、孤獨和社會批判的主題，這些主題向一代心懷不滿的年輕人講述。科本與毒癮和心理健康問題的斗爭也對他的音樂產生了深遠的影響。《Lithium》和《Serve the Servants》等歌曲以抑郁和絕望為主題，而《Come As You Are》和《All Apollies》等歌曲則表達了渴望和無助。總的來說，科本對Nirvana音樂的影響是多方面和復雜的。他是一位天賦異稟的詞曲作者和音樂家，但他與毒癮和心理健康的斗爭也有助于塑造樂隊的音樂和形象。
Nirvana的專輯和歌曲Nirvana在他們短暫但有影響力的職業生涯中發行了三張錄音室專輯。他們的首張專輯《Bleach》于1989年發行，以朋克風格的原始聲音為特色。這張專輯的突出曲目包括《About a Girl》和《School》Nirvana的突破性專輯《Nevermind》于1991年發行，并立即成為經典。這張專輯的主打單曲《聞起來像雪碧》是90年代最具標志性的歌曲之一，有助于定義垃圾時代的聲音。其他突出的曲目包括《In Bloom》、《Come As You Are》和《Lithium》樂隊的最后一張錄音室專輯《In Utero》于1993年發行，被廣泛認為是他們最好的專輯之一。這張專輯的聲音比他們之前的作品更黑暗、更內省，包括《Heart-Shaped Box》、《All Apologies》和《Dumb》等經典。Nirvana的驚人事實和幕后鏡頭盡管Nirvana的職業生涯相對較短，但他們留下了大量有趣的故事和幕后鏡頭。以下是關于這支樂隊的一些最令人驚訝和著迷的事：●Nirvana最初的名字是“Skid Row”，但為了避免與同名的華麗金屬樂隊混淆，他們把它改了。●科本是披頭士樂隊的忠實粉絲，經常說披頭士樂隊對他的歌曲創作產生重大影響。●《聞起來像雪碧》的音樂視頻的靈感來源于導演塞繆爾·拜爾在紐約州北部上高中時目睹的一場鼓舞士氣的集會。●Nirvana1993年在MTV Unplugged上的表演被廣泛認為是有史以來最好的現場表演之一。樂隊演奏了他們自己的歌曲和翻唱，包括大衛·鮑伊（David Bowie）令人難忘的《賣世界的人》（The Man Who Sold The World）●科本是一位狂熱的藝術家，他自己創作了許多樂隊的專輯封面和宣傳材料。
眾所周知Nirvana的音樂簡單直擊心靈，很多人認為他們的成功是時代的一個偶然，換做其他時代根本輪不到他們成功，但他們確實共鳴整整一代人，你覺得Nirvana是實至名歸嗎？
