這些年，好萊塢受關注的一部電影，總算是來了。這影片究竟如何？今日，我們來談談這部電影——《巴比倫》
這個電影有三個多鐘頭的場面，充滿了污言穢語、藥物、酒精、嘔吐和其他東西。整個電影給人的感覺就像是電影里一場巨大的裸體聚會。場面火爆，聲勢浩大，腐朽而又肆無忌憚。在這一年里，與電影相關的片子驟然爆發，它們被描述成“一封寫給電影的信”。在匆忙地將這份愛情的信件發送到這部影片之前，我希望能在影片之前加上一個“好萊塢”的前綴。有一點可以肯定，那就是這部電影講的都是好萊塢的故事，最終的混合剪輯與其說是一部記錄了電影歷史的電影，不如說是一部好萊塢電影產業的歷史。
在大量使用諸如《雨中曲》這樣的電影之外，這部電影看起來是鐵了心要打造一部好萊塢電影歷史教材，將各種好萊塢電影風格的要素都以幾個短片的形式呈現出來。內莉斗蛇的鏡頭來自于一部驚悚電影，一條毒蛇在她的脖頸上盤旋，讓內莉像是剛從電影里走出來一樣。后面的暴徒部分參考了黑人影片，而地道部分卻直指低俗和掠奪式的影片。與此同時，這部片子也可以說是赤裸裸地展現出了在早期的電影生產中，工作室對于演員的壓榨。為做后臺而拼命的群演，都是由女導演來拍的。在劇組中，大家都很瘋，但是有的人僅僅是因為生計而瘋，有的人則是因為可以一直呆在豪華的房子中，不斷地更換老婆。就拿夕陽之吻來說吧，有錢的影星屹立在一座小山之上，而在后臺，群演們正以身犯險，但在遠處，他們僅僅扮演了一種營造戰斗氛圍的角色。而那些在山上喝酒的影星們，只要再來一次醉酒的親吻，基本上就能從電影中得到全部的錢財和名氣。
你可以宿醉，你可以 OD，你也可以不管片子里是什么，但是，如果你能把你搬上大熒幕，你就可以一直玩下去。本片一方面強烈地揭露了好萊塢的腐朽和腐朽的一面，一方面強烈地崇拜著制片的流程。將兩者結合在一起，就是20世紀和30年代好萊塢的一對雙刃劍。默劇里的場景就跟馬戲團一樣，基本上就是《大象》的一部分，于是內莉就成了《大象》里最優秀的演員，她被選了出來，在這部影片里有精彩的表演。晚會與默片的一個共性就是嘈雜，因為沒有錄像，所以導演可以從畫面之外大聲嚷嚷。兩種完全不同風格的影片，可以緊挨著拍，彼此不影響彼此的工作，就好像是一個小型的馬戲團。
而在這次的主要舞臺上，則是一部中世紀的電影，杰克在其中擔任主角，數百名扮成士兵的群演，為他們舉辦了一次名為“戰斗聚會”的聚會，一如之前的聚會，喧囂而又狂熱。第一部分的最高潮是在這個類似于“馬戲”的片段結尾，大小兩個不同的階段都在同一時間揭開了這部電影的神秘面紗，那就是演出和拍攝。隨著聲音影片的到來，這個喧囂的聚會突然停止了。于是好萊塢影片的兩面性就發生了變化，原本在銀幕上舉辦的舞會變成了在歐洲舉辦的舞會，拍攝場地也從一個露天的演播廳變成了一個幽靜的演播廳。于是，內莉與杰克就成了舞會上的主角，兩人在寂靜的拍攝現場都顯得有些手足無措，內莉越來越沒有演技，而杰克的臺詞更是滑稽可笑。
可是，一部影片，若是由一幫庸碌庸碌之輩，以壓榨別人的勞力，乃至性命為代價而拍攝而成，為何我們還會喜歡這種影片呢？這部片子所展現出來的那些陰暗面，與它的美麗到底有何關聯？也許這部片子要表達的意思是，人們創造并制作電影，如同發現并挖掘金礦，這個潮流不可抗拒。整個電影看起來就好像是在重復加州的黃金時代一樣，唯一不同的是，這一次黃金換成了電影。
《爵士歌手》開創了一個堪稱好萊塢“黃金”的年代。在20世紀和30年代，在好萊塢，人們在屏幕下的狂熱創造了屏幕下的勝利，好萊塢給人們帶來的是一種從根本上講是一種夢幻般的東西。它不僅是給大家打開了一扇窗戶，也是給大家打開了一扇通往上層世界的大門。這是一個制造并消耗著人們的幻想的地方，而一個瘋狂的聚會和一部好影片就是這兩個不可分割的部分。
正是因為有了電影，才讓那些虛幻而腐朽的美夢得以維系。但是，我覺得這部電影最大的問題就在于，它表現了一種沉溺于這種產業系統，一種沉溺于好萊塢的生產系統。他們認為自己有一種力量，可以將一部爛片變成一部奇跡，而好萊塢還擁有一部說書電影，那么這部電影就會不斷地被拍攝出來，不斷地給觀眾帶來幻想。本片執著地展示了一系列的場景，并且用非常令人眼花繚亂的長鏡頭來引導觀眾在這些場景中穿行。除此之外，還將相機、電影等多種要素一一展示出來，并將相機的鏡頭、小號、輪子等串聯起來，形成一個環環相扣，令人眼花繚亂的畫面。
我覺得，這樣的表演，更說明了對好萊塢的一種膜拜，一種擁有無限魅力的感覺，一種自然而然就能把每一個人都吸進去的魅力。而在本片的發展過程中，我們可以看到，對好萊塢的制片方法，對其本身產生了一種強烈的敬意。因此，對于好萊塢的電影界人士來說，它更多的是一種鼓舞，告訴他們好萊塢的魅力和夢想的力量永遠不會消失。
