《聲生不息·寶島季》熱度一路走高。
好評不斷、呼聲不息。
眾所周知，后續后繼作品、容易被質疑“狗尾續貂”“數年之癢”。
但《寶島季》非但沒有示弱，反而愈來愈有特色，有品質。
既有綜藝看點，又有音樂情懷。
現在已經完整承包了我的歌單。
太好聽了！
當然，這檔節目，可遠遠不只是好聽。
一，歌以詠志：時代和個人的多面鏡子。
當我們聊音綜時，究竟在聊什么？
唱將如云，知名歌手如云。
經典曲目如云。
比拼的，是誰比誰更像“自帶錄音室”水準嗎？
是。
但也肯定不完全是。
“唱歌”和“歌唱”最大的不同，或許在于后者的表達力度、思考維度。
第一集里《聲生不息》簡略回顧寶島幾十年輝煌音樂史。
寥寥數字，串起幾十年音樂光陰，風起云涌盡在其中。
很有縱觀的厚重感。
而在“年代比拼”“回顧音樂史之外”，落在具體的一首歌里，我們又當如何思考“表達”？
比如楊宗緯此前所唱的《鹿港小鎮》，比如這一期里華晨宇所唱的《美好的事可不可以發生在我身上》。
前者是霓虹燈下失卻家鄉的“都市孤兒”心態，后者是一種難以名狀、但憤怒又有力的自我觀照。
無論是關于時代變化、還是注重自我表達，這些曲目都指向“動聽”之外的旨歸。
來，聊聊這一集里華晨宇《美好的事可不可以發生在我身上》。
明明不是他自己的歌，但偏偏讓人覺得“就很是他”，非常是他的風格。
有一以貫之的氣韻，但又和他的各路作品不盡相同。
很憤怒，很孤獨。
很俾睨天下，又很走投無路。
我們時常不太能表達“憤怒”這種情緒。
宏觀語境中，發生值得憤怒的事情，都指向“必須得到妥善解決、正邪黑白兩分”的結果。
事實上，生活中有許多或許無關對錯的情緒，一點點堆積。
在看不見的角落，或許已經形成了一座憤怒小山。
似乎無知無覺，但又無可遁形。
一旦引爆，摧枯拉朽。
《美好的事可不可以發生在我身上》聽起來就非常發泄。
有一些憤世嫉俗，但又不徹底分道揚鑣。
有一點歇斯底里，但又不徹底完全失控。
有問天問地控訴般的底氣，有清冷嘲諷一般的不屑，又有燃燒著憤怒著的力量。
“我們半推半就的人生，沒有和你一樣被眷顧的未來；我們半推半就的人生，怎么過啊怎么過啊”。
無法紓解的某種痛苦，在被宣泄高歌而出之后，似乎也便得到了某種程度上的宣泄和紓解。
用“表達憤怒”來正視憤怒，不論能否消解憤怒，這表達本身都已經很有重量。
事實上，寶島季中華晨宇每期表現都很讓人驚喜。
《舞娘》里他改編非常驚艷，擺脫了原作的強大影響和巨大慣性，來了一版讓人耳目一新、為之一振的《舞娘》。
改法“新”，但不亂，更不跑題。
完美契合歌詞中的故事和氛圍，唱出了古老神秘又迷人的感覺。
《高山青》也同樣很成功。
開場很有傾訴感，將人迅速拽入青山綿延的既視感中。
一層一層加熱，全場歡歌起舞，氛圍感棒極了。
此后五月天的《溫柔》，他是溫溫柔柔帶著弟弟妹妹登臺既視感。
整個人，整首歌，都流淌著一層淡淡的幸福的溫柔的光。
《閃亮的日子》，淡淡憂愁、淡淡希冀。
歌如光如酒，如碎金如舊夢，很打動人。
每一次舞臺每一首歌都很打動人。
這當然是華晨宇個人能力出眾，音樂素養卓越。
同時，也離不開優秀隊友們的強力加持、彼此成就、共同圓滿。
還離不開節目組臺前幕后所有環節的優秀。
音樂本質上也是一種表達，所謂歌以詠志。
這一點上，《聲生不息寶島季》展示了能力和擔當。
縱橫歲月里、穿梭音樂中，將種種歌以言志的瑰寶，種種以聲音來反饋時代的鏡子，聚焦舞臺上。
二，不同風格不斷嘗試的新鮮血液既視感。
這一集那英選了一首“到現在都看不懂歌詞”的歌。
告五人的《給你一瓶魔法藥水》。
“宇宙的有趣我才不在意”。
這歌詞不是很直白嗎？四舍五入和過往的“黃金萬兩也不如你”“全世界再好都比不過一個你”等等，是同一個修辭思路。
那姐多次強調她不懂，始終糾結“去月球談心”。
恐怕也不是字面意義上搞不明白。
大抵，是她對現在年輕人，各種和以往做法不同的態度，整體上“有點難理解”。
雖然嘴巴上說著不理解，但那英要唱要融入的決心，又堅決又具體。
戴了一個有“魔法感”的帽子，還在嘴上畫了點黑黑的有魔法感的妝；
甚至還穿了像中毒之后的綠綠的襪子。
一整個主打“要有一些魔法感”。
（對不起，我為什么感覺有點像女巫？我是說可愛的那種~）
無論你是否喜歡那英唱告五人的歌，這種新鮮感都很有趣。
那英夸獎楊宗緯這一期的著裝，說終于像厲害歌手了，說以前穿的都像“來三亞旅游的”。
也不知道為什么，她這么夸過之后，我仔細看楊宗緯這皮帶，總有種“大哥是不是來海南賣水果”的錯覺。
雖然但是，這不影響楊宗緯這首歌特別棒。
舞臺背景，一應從簡處理。
減法很漂亮。
前半段舞蹈演員出現之前、簡簡單單很素凈，四舍五入除了一面背景“墻”什么都沒有。
反而更能突出歌曲和表達。
字字悅耳，聲聲入心。
特別有意思的是，楊宗緯被稱為“有男團夢，想在這個舞臺上當唱跳歌手”。
這么一回顧，楊宗緯確實在《聲生不息·寶島季》舞臺上唱跳了好幾次哈！
《惱人的秋風》里，楊宗緯那段介于“打掃衛生”和“廣播體操”之間的舞蹈，真是別有一番風味！
非但不拉胯，反而很可愛很熱鬧。
楊宗緯、張韶涵這幾位的配合很默契，現場氣氛很歡快，“擦玻璃”式跳舞更是愉快的加分項。
再比如，這一集中裘德、魏如萱和周興哲唱周杰倫的《Mojito》
這首歌雖然有點新，但特別火。
當初發表時，是幾分鐘就傳遍全網火遍全網的程度。
雖然不屬于“陪伴所有人長大”的類型，但大家都很熟悉。
而這一期中對Mojito的改編很有意思。
曲風很音樂劇，編曲很有層次。
整個舞臺呈現，也都是完全不一樣的風格。
魏如萱形容原版像還沒開始喝，但這一版像已經微醺的感覺，著實很恰當。
你看，不論是那英這樣的前輩唱“搞不懂”的歌，還是楊宗緯當“唱跳歌手”跳舞如擦玻璃，甚或是《舞娘》《Mojito》等歌曲大膽全新的改編，都是很有意思的新玩法新嘗試新血液。
既有莫文蔚唱經典曲目如同演唱會，也有全場唱《后來》大合唱等畫面，閃耀著“經典一出，誰與爭鋒”的光；
也有種種新鮮的燦爛，無時無刻不在探索多樣可能。
三，多層級多維度的可愛看點。
作為音綜，《聲生不息·寶島季》核心重點當然是音樂。
但歌和歌之間，如何串場？
藝人和藝人之間，互動有哪些看點？
這些內容也同樣很重要。
和歌曲一起，共同構成一檔綜藝節目的全部肌理和完整構架。
這方面，《聲生不息·寶島季》內容體量配比很恰當，呈現效果也很討喜。
比如致敬當年《康熙來了》經典街訪模塊，很有心。
一期期揭曉兩岸觀眾最愛的綜藝節目、電視劇等等。
既有話題度、又有看點，同時還有情懷分。
再比如最新一期啟動了聊美食模塊。
逐一揭開蓋子、介紹美食。
臺上的魏如萱，已經完全陷落在“暴風吸入”模式中，一整個炫不停！
又可愛又好笑！
另一邊那英問艾薇，有沒有吃過鍋包肉、溜肉段，對方也一頭霧水。
讓人很想帶著她去吃吃吃！
無論是深深挖掘的音樂，還是節目中淺淺提及的美食，都是文化交流中迅速、直接、有效的橋段。
二者一主一次、一深一淺，出現在節目中，效果很不錯。
再比如這一集中艾薇和馬嘉祺合作歌曲，二位的練習室互動也很有趣。
艾薇活潑，很有帶動感。
從教馬嘉祺跳舞、到伙同節目組播放馬嘉祺“當年表演林俊杰曲目”資料（馬嘉祺本人一整個捂臉既視感），二人氛圍都很愉快。
魏如萱則是行走的綜藝梗制造機。
這一集在臺上被韋禮安cue，來了一個“一邊winku一邊老母雞”，那畫面著實很魔性。
介紹環節，何炅對著螺螄粉，還cue到了檀健次是“開過螺螄粉廠的男人”。
“全國拉丁舞錦標賽冠軍·桃李杯獲得者·開過螺螄粉廠（但已垮掉）的男人·何老師的大哥·檀健次：，這長長長一大串title，又可愛又有看點。
結語
你看，《聲生不息》是關于歌的故事。
有傾訴表達的真摯，有歸攏音樂寶藏、生生不息傳遞出去的美好愿景，還有笑點頗多的可愛既視感。
是金曲合集，也是寶藏歌手合集。
更是聲生不息的情懷和熱愛，堅守和傳承。
