四月份的電影圈，最令人心碎的消息，就是陳建斌執導的《第十一回》，在全國范圍內都是一片死寂。
這部電影一出，網上就吵成了一團。一方是不明所以的普通觀眾，他們被所謂的“商業喜劇片”給忽悠到了電影院，手里拿著爆米花，卻沒有得到片刻的歡笑和放松。花錢，沒能理解，還打了個差評。一群人都是很有文化的年輕人，他們被電影里莎士比亞的思維方式所打動，也被大鵬春夏隨口說出的經典臺詞所打動，紛紛表示“陳導太了解我了，陳導好厲害”。而另一種觀點，則是那個“一切都不是”的導演，則是范大一的學生，覺得太夸張了，想要將自己的一生都融入到這部影片中。
從綠瓣包塊區域中截獲平心而論，這部片子和商業有關，但絕對不是商業喜劇片。它不是什么讓人一笑置之的喜劇演員云集，它更像是一種高標準的藝術片，它只是一種外表看起來像電影，實際上卻是一種戲劇。
這個劇情以一輛拖拉機上發生的兇殺案為主線，涉及到婚外情、未婚少女懷孕、命案誤判、劇本過審等諸多敏感問題，其中還使用了許多暗喻和空白，是一部很有特色的滑稽喜劇。整理了一下劇情大綱，原來陳建斌所扮演的馬福禮，因為被出軌而認罪，而多多的兒子，又不希望自己的兒子有一個S人兇手的父親，所以，作為好男兒典范的馬福禮，便在市里的話劇團，為自己洗清冤屈，為自己正名。
整個影片的舞臺風格，一目了然（《第十一回》的名字，就是根據章回的故事改編的），演員們的氣勢、情緒、臺詞，都顯得浮夸而生動。陳建斌很有頭腦，在電影里，他用了很多舞臺上的鏡頭，來取代那些讓人懷念的鏡頭，這樣不僅能讓故事變得更加清晰，還能讓那些尖酸刻薄的臺詞變得更加柔和，讓他的表達欲望得到了極大的滿足。得益于早期舞臺表演的經歷，陳建斌把舞臺表演的優點運用到了影片中。影片和戲劇的兩種表現形式，既是真實也是虛幻，戲劇中的糾紛，戲劇中不清楚的戲劇中繼續講述。以“胡昆汀”、“假梅姨”、“真曼玉”等形象命名，將陳建斌那冰冷的性格表現得淋漓盡致。他請來了郭達明作為導演，用豐富的色彩和強烈的反差，給影片帶來了一種很好的美感。就連他們在一起的時候，身上的穿著打扮，都是他們精挑細選出來的，絕對不是隨便拍出來的。
《第十一回》無論從形式和架構上看，都絕對是國內電影中獨一無二的作品。在對人物的刻畫上，尤其是對婦女的刻畫。周迅被燒焦了眼睛，竇靖童被打了一巴掌，懷孕了，春夏揪著老婆的頭發，宋佳穿著一雙豹紋高跟鞋，將鞋子丟給了自己的小三。周少爺就更不用說了，就是竇靖童，也將他的反叛性格演繹得淋漓盡致。更讓我驚訝的是，影片中那個殘忍、美麗、天真的春夏。（我從未見過如此春暖花開的夏天。）
春霞扮演賈梅怡，一個文學少女，受到了胡昆?。ù簌i）的蠱惑。一心一意撲在S人兇手趙鳳霞身上，以為自己就是趙鳳霞，自己可以追求愛情，即使胡昆汀已經結婚了。在熱戀中不怕面對第一任妻子，向傻乎乎的馬福禮大吼：“你不止是一個兇手！你也是個強暴的罪犯！他也在清醒過來后，果斷地結束了與他的感情。春霞的演出既豐富又生動。
而馬福禮 A、馬福禮 B兩個人對生活的反思，則是一場“自我”和“本我”之間的哲學游戲，讓人頭疼不已。當著馬福禮的面，有人慫恿他證實事實，因為他吃的豆腐腦實在是太咸了；當著妹夫的面，馬福禮苦口婆心地勸著要釋懷，妹夫卻說他的豆腐太清淡了；當著話劇院導演的面，馬福禮被告訴他自己就是 A號馬福禮，舞臺上就是 B號馬福禮，當他掀開了紅蓋頭，人們就不用再為電影中的事實而煩惱了。
這豆腐腦的味道，究竟是咸的，還是淡的？是咸的太多，還是豆腐腦太少？這是謀殺，這是汽車失火？有沒有出軌或者戀愛？不僅是馬福禮，其他人也是一臉的茫然。而陳建斌，則是拼了命的想要將自己的演技發揮到極致，可是他卻不得不承認，自己的演技并不好，因為他的演技實在是太差了。一腳踏空，一腳踏空，舊情難釋懷。一些情節是無法通過審核的，而一些字眼，則會被“那啥”取代。事實往往比想象中的還要離譜。
