法國歌劇作者博馬舍寫的《費加羅的婚禮》和《塞維利亞的理發師》是費加羅三部曲的兩部，文章選取了羅西娜這兩部歌劇中的女性形象作為研究對象。
通過對這兩部歌劇中女性形象的嚴肅與不嚴肅、個性與唱腔特點的分析，對這兩部歌劇中女性形象的特點進行了對比，以加深對伯瞬女士和羅西娜在歌劇中所體現出的藝術和感情的理解。
羅西尼的《寒維利亞的理發師》與莫扎特的《費加羅的婚禮》，都是法國戲劇家博馬舍的費加羅三部曲，在過去的兩百多年里，它們依舊保持著當年的風采，被譽為喜劇之王，被譽為喜劇之王。
《塞維利亞的理發師》和《費加羅的婚禮》
《寨維利亞的理發師》是一出富有意大利特色的喜劇，它沒有一絲一毫的正經，無論是對樂曲還是對角色，都表現出一種輕松的態度。
與此同時，這也是一部包含著一種具有反封建取向的浪漫的歌劇，這種音樂有著優美的、鮮活的曲調，還有著新鮮而舒適的節奏，將一個令人愉快的故事情節展現得淋漓盡致。
這讓整個歌劇都洋溢著真情的流露、盛人的樂活和生活的喜悅。
《費加羅的婚禮》是一本充滿了諷刺意味的社會小說。這部劇給角色注入了深邃的思緒和令人愉快的美好情趣，這使得它具有了一個新的年代。
它的劇情非常鮮活，音樂的旋律也非常詼諧，它的笑聲和憤怒的話語都極縣鮮活，它不僅具有很強的喜劇感，而且還具有很強的戲劇感染力。
在博馬舍的筆下，這兩個版本都充滿了對政治問題的強烈質詢，但這兩個版本的表現方式不同。
莫扎特因為貧窮，為生存而奔波，加之自己的感情，使得他在這部戲里的苦澀與譏諷可以真實地、完整地反映出原著的本質。
而羅西尼因為自己的良好的生存環境，他的事業一帆風順，他并沒有深入地了解到人生的艱難，因此他在保持了原著的劇情和風格的同時，也減弱了原著對政治問題的尖銳反映。
事實上，每一部喜劇都離不開某種嘲弄，在《費加羅的結婚》里，嘲弄被一種強烈的正面信仰所控制，在《塞維利亞的理發師》里，嘲弄的意味卻是無拘無束的。
羅西娜的“一體兩面”
羅西娜是這兩個作品中僅有的一位女性主人公，兩位作者在各自的時期內都給予了相同的人物以強烈的對比和獨特的性格特征。
在羅西尼戲劇中，聰明活潑的羅西娜是一個唱小調的女中音，在戲劇中受到了一位男主的青睞。
在莫扎特的作品中，羅西娜是一個悲傷的女高音，她受到了一位男高音的拒絕，她在人生的各個時期，在被人喜歡和沒有被人喜歡上的心理差異，使她的樂曲產生了鮮明的反差。
嚴肅性與非嚴肅性
女主角是啟蒙時代的典型：慷慨地回應別人，寬容別人的錯誤。
伯爵夫人是一個非常嚴肅的人物，莫扎特將她的形象刻畫得非常細膩，他用她那高貴的聲音，來教導人們遠離世俗的紛擾，保持一顆純潔的心。
兩段唱詞，以及結尾處對伯爵的無限遐思，使得她在戲劇中顯得更為成熟，更為高尚。另外，莫扎特采用的是有規律的對稱，清楚的樂句，平穩而持久的節奏，以及通透而又平穩的和聲，這些都顯示出了他在歌劇中所表現出來的嚴肅。
《費加羅的婚禮》的兩段歌詞，一段是《求愛神給我安慰》，一段是伯爵夫人在二幕開始的時候唱的，這段歌詞帶著一種憂郁，一種悲傷，一種哀怨。
另一段則是《溫情歡樂的時光在哪里》，這段歌詞帶著一種同樣的感情，但更多的卻是一種對于愛的渴望，這段歌詞帶著一種更深刻的理解，這段歌詞的節奏，和聲，以及音樂的總體氛圍，都表現出了她對于愛的認真態度，以及對愛的渴望。
在《塞維利亞的理發師》里，羅西娜是一個非常自由的女人，她是一個聰明、活潑、頑皮的女人，她喜歡和一個奇怪的男人發生關系，她是一個非常自私的女人，她總是保持著冷靜，在需要的情況下，她可以隨隨便便地說出一些謊話，甚至可以說是有點壞，有點狡黠。
羅西娜在這部戲里唯一的一曲《我心中有個聲音在回蕩》就是她的原版，這是一曲非常出色的人聲曲子，曲子里既有速度，又有力度，更是充滿了激情，其中的花腔部分分使羅西娜將自己的性格展現得淋漓盡致，帶給觀眾的是一種極強的視覺沖擊力，讓觀眾們如癡如醉。
性格特征比較
因為莫扎特和羅西尼所處的時代是不一樣的，所以他們對自己的信仰和對自己的親身經歷給了羅西娜一種獨特的氣質和氣質，所以，在這部戲里，羅西娜也被塑造成了一個非常精致的角色。
從兩人的唱腔中，我們就能看出，兩人都是在訴苦，但卻有著截然不同的個性。
《費加羅的婚禮》中伯爵夫人所唱的兩段歌詞，雖是簡短，但卻給人一種連貫、流暢、純凈的感覺，給人一種沉著冷靜的感覺，同時也刻畫出伯爵夫人的個性。
《塞維利亞的理發師》是羅西娜惟一的一首詠嘆調，《我心中有個聲音在回蕩》，充滿了智慧和想象力，充滿了歡樂，節拍豐富，千變萬化，展現了羅西娜聰慧、活潑、有思想、渴望自由和勇敢的性格。
羅西娜與這位伯爵小姐有著天壤之別，伯爵小姐用兩段詩句，很明顯地描寫了她自己，她正在冥想，我們只不過無意中聽見罷了。
羅西娜卻是直截了當地向聽眾講述，仿佛她正在向一份工作申請一份工作似的?！拔沂菧厝岬?，謙卑的?！?/p>
如果說《費加羅的婚禮》里的羅西娜很適合她的身份和年齡，那么她的性格就很沉悶，那么，《塞維利亞的理發師》里的她就很活潑了。
所以，她的表情和語調都要比伯爵夫人更有戲劇性。在情感層面上，莫扎特筆下的女伯爵的感情要高于羅西尼筆下的女羅西娜，這是由于女伯爵的感情更深厚，也更容易被愛情所左右。
詠嘆調特性分析比較
優美動人的詠嘆調歷來都是戲曲表演的精華所在，它也是戲曲創作過程中的畫龍點睛之處，它是戲曲中塑造角色個性的重要方法，而它的音樂形象所體現的戲曲特色，則是戲曲中最重要的思想取向和角色特質的體現。
《費加羅的婚禮》中伯爵夫人演唱的《何處尋覓那美好的時光》和《求愛神給我安慰》都是用女高音演唱的，與歡樂的氛圍形成了鮮明的對比，顯得莊重、優雅、憂傷。
《塞維利亞的理發師》中羅西娜的《我心中有個聲音在回蕩》是一種很好的歌唱方式，這是一種很有感染力的歌曲，不僅有節奏感，還有一種很有生命力的感覺。
兩個羅西娜的歌聲，無論是音程的波動，還是時間的長度，都有很大的區別，也正因為如此，兩個羅西娜的歌聲才會如此的相似，所以，兩個人的歌聲才會如此的不一樣。
音程跳動幅度：《何處尋覓那美好的時光》與《求愛神給我安慰》的曲子，都是以階進式的曲子，彈奏出來的曲子，都是輕快的，節奏也很慢，讓人有一種持久、平靜、純凈的感覺。
這說明了她對愛情的重視，也說明了她對愛情的渴望。
《我心中有個聲音在回蕩》的音域寬達二點五八度，主要是大跳躍，其中四度、六度的大跳躍，充分體現了羅西娜對愛的執著，以及她那充滿活力的性格。
音的時值長短:《何處尋那美好的時光》與《求愛神給我安慰》的音符長度均偏長，音符長度主要由八分音符、四分音符與二分音符組成，音符長度與音符長度之間沒有明顯的反差，使人產生一種神秘而寧靜的感覺。
《我心中有個聲音在回蕩》是一首短時值的曲子，其中有很多十六分音符與三十二分音之間的間隔，音值的長度與長度的反差很大，一般都是四分音符之后是三十二分音符，時值變化很快，給人一種非常有節奏的跳躍和靈動的感覺。
演唱的速度與力度：《何處尋覓那美好的時光》與《求愛神給我安慰》的前半段，節奏都很緩慢，沒有太大的波動，只有一首長長的曲子，從女高音到女高音，生動的刻畫出伯爵夫人的哀傷。
《我心中有個聲音在回蕩》這首歌的節奏很快，而且音色的變化很多，而且節奏和音色的變化很大，這首歌的節奏和音色給人一種很好的感覺，這首歌把羅西娜聰慧、活潑、美麗、勇敢的性格以及戀愛期間的心情都表現得淋漓盡致。
盡管兩個羅西娜的吟唱曲子都很好地迎合了觀眾的口味，但是從兩個作品的表現來看，還是《我心中有個聲音在回蕩》要好一些，但是，從費加羅的結婚儀式上來看，這兩個女伯爵的吟唱曲子要寬泛得多，以憐憫與體諒為主題，所以，在為觀眾帶來歡樂的歌聲的時候，這兩個女伯爵的吟唱曲子也被掩蓋了，從而喪失了原本的光彩。
結語
莫扎特與羅西尼都是一位戲劇作家，由于其所處于的時代背景與人生境遇的差異，使得該劇中的兩位主人公羅西娜有著各自的個性特征與音樂意象。
羅西尼所賦予羅西娜的是一種令人心煩意亂的樂曲，莫扎特所給予羅西娜的則是一種令人心平氣和的樂曲。
兩者在樂曲表達上的鮮明反差令人嘆為觀止。
在不同的年紀，不同的人際關系，不同的性格特點，能夠讓我們更加深入地了解和了解羅西娜的藝術特點，以及她在戲劇中所表達出來的感情，從而使我們能夠更好地適應羅西娜的角色，更好地控制她的音色，更好地控制她的聲線，更好地表達出她想要表達的東西。
