前幾天，好萊塢科幻冒險片《巨齒鯊2》宣布內地定檔了。
網友發現，主角杰森斯坦森依然堅挺，但第二部沒有了李冰冰，而是換成了吳京。
說實話，看到吳京這張臉時，我竟然有些錯愕。
畢竟在以往的電影中，我們但凡看到吳京。
他肯定是這樣的：
是這樣的：
或者是這樣的：
這么多年，吳京已經和主旋律深深綁定，每當看到他的臉，觀眾總會浮現起艱苦卓絕的景象——
要么是在戰場上奮勇殺敵，要么就是在田野里辛勤勞作，要么就是在太空指導國家任務。
他是偉大的，是無私的，是紅彤彤的。
所以當這張臉出現在一片蔚藍的海報中，與好萊塢明星并排而坐時，我竟然有些恍惚。
從2017年的《戰狼2》爆火到現在。
6年了，吳京終于出了一部沒有主旋律，純商業的主演電影。
但隨著《巨齒鯊2》上映日步步緊逼，吳京也不得不面臨一個致命的摸底考試：
沒有主旋律的吳京，還扛得動票房嗎？
吳京+主旋律=爆款
2021年10月，成龍國際動作電影周閉幕。
在后臺采訪中，成龍對記者說起吳京：
“我花了幾十年才籌集到200億票房，他四部戲就200億，多厲害。”
那個時候，成龍的《急先鋒》剛剛遭遇滑鐵盧。
打了兩年廣告，最后只拿下2.9億票房。
反觀吳京。
一部《長津湖》就突破57億票房，突破華語片票房紀錄問鼎第一，還順帶著吳京個人累計票房突破200億。
都說時代如洪水猛獸，我想，那個時候對鏡頭前第一次示弱的龍叔，恐怕也嘗到了一代新人換舊人的滋味。
然而，彼時的成龍還不知道，吳京這艘火箭能躥多高。
今年1月25日下午3點55分，隨著《流浪地球2》票房突破15億，吳京的個人總票房達到了300億。
300億票房，什么概念？
就在別人還在窮其一生，想要得到一個“百億演員”的名號時，吳京在人生的半途就達到了3倍成績。
縱觀整個電影華語電影圈，誰與爭鋒。
可隨著吳京爬上了頂峰，另一種聲音也在潛滋暗長——
“為什么吳京一直被安排主旋律電影？”
“吳京現在拍這種主旋律電影是上癮了？”
是啊，吳京何時成了主旋律代言人了呢？
吳京的三段人生
吳京的人生可以分為三個階段：
第一個階段，是功夫小子時期。
1974年，吳京出生于北京的一個武術世家，滿族正白旗，6歲習武，8歲拿到全國冠軍，12歲跟著武術班全球交流。
1989年，吳京拜入吳彬門下，和李連杰、甄子丹成為同門師兄弟。
那個時候的吳京，先后經歷過下肢癱瘓、右腿斷裂等人生大坎，但他都咬牙堅持了下來。
可隨著20歲的到來，他發現武術并不能換來面包，只能棄戎從商，在北京倒賣起牛仔褲。
后來，在袁和平與張鑫炎的引路下，吳京踏入演藝圈，先后主演了《功夫小子闖情關》、《太極宗師》等作品。
青春熱血，純良正直。
吳京的形象算是影視中的獨一門，《小李飛刀》中的“阿飛”那一抹劉海更是讓人印象深刻。
不過當時武俠劇大勢已去，吳京折騰了半天也沒有起色，反而因為進入演藝圈，見識過花花綠綠而心有浮躁。
2003年，29歲的吳京追尋師兄李連杰的腳步，只身一人跑到了香港發展。
第二個階段，是香港拼搏時期。
吳京是黃柏高簽下的第一個演員，不過他是搞音樂的，不是搞影視的。
資源有，但不算好。
那時香港電影已經江河日下，整個港圈有能耐的跑道美國發展，沒能耐的就在家拍爛片，幾乎人人哀聲哉道，哪還有吳京的餅吃。
更何況，你還是個大陸人。
回憶起那段經歷，吳京的生活只用一個“苦”字來形容。
拍戲打真軍，打得渾身青紫是經常事，甚至還有一次被重物砸頭，險些喪命。
如此搏命，但吳京不僅薪資低，連基本保障都沒有，打個電話給媽媽都被呵斥。
好在還是有人發現了吳京的光亮。
那就是那段時間，吳京先后在《殺破狼》、《奪帥》、《男兒本色》等作品，在香港電影最后的余暉中留下一抹輝煌。
2008年，吳京破釜沉舟，在香港自起爐灶，首次執導了導演處女作《狼牙》。
可電影劇情老套，演員又全都是香港人，南北結合讓人水土不服。
最終不管是香港市場還是內地反響都不太好。
除了女主角盧靖姍之外，吳京一無所獲。
后來，吳京坐著輪椅，拖著沉重的步伐，離開了這塊傷心地。
第三階段，終于迎來了發軔。
回到內地的吳京，先是和師兄李連杰熱乎了一陣，后憑著兩瓶二鍋頭，把軍旅題材圈的大拿劉猛灌的七葷八素。
一場酒下來，雙方不僅成為好友，劉猛還答應幫吳京入組新片。
《我是特種兵之利刃出鞘》就這么被吳京“喝”了出來。
后來的故事大家都知道了。
《利刃出鞘》爆火，吳京窺見天機，發現軍旅題材將是未來的大餅，為此他砸鍋賣鐵把房子抵押了拍攝《戰狼》。
《戰狼1》2015年上映，斬獲5.44億票房，吳京欣喜過望。
《戰狼2》2017年上映，一舉拿下56億票房，翻了十倍。
出道20年的吳京，終于嘗到爆紅的滋味。
不是吳京需要主旋律，而是主旋律需要吳京
沒人在乎你走過的路，人們只會看到你的成功。
電影爆火后，吳京不再是“功夫小子”，也不是“黑幫打手”，而成了戰狼的代名詞。
對于資本而言，他的出現更證明了主旋律的可行性。
后來，吳京與博納和中影深深綁定，左手于冬，右手韓三平，浩浩蕩蕩地開啟了自己的主旋律之旅。
2019年的《我和我的祖國》31億票房，《攀登者》11億票房。
2020年的《我和我的家鄉》28億票房，《金剛川》11億票房，
2021年的《我和我的父輩》14億票房，《長津湖》57億票房。
三年，每年一部《我和我的》系列，外加一部主旋律電影。
吳京一步一個腳印，用主旋律打開了市場的大門，登上了人生巔峰，更觸摸到了華語電影未曾企及過的天花板。
但所謂木秀于林風必摧之。
處在頂峰時，有多少人愛你愛的忘乎所以，就有多少人恨你恨的歇斯底里。
《戰狼》系列爆火后，全國刮起一陣“戰狼風潮”，或褒或貶，有夸有嘲，嬉笑怒罵皆成文章。
有人說，《戰狼2》就是意淫神作——
看中國人拯救世界，太假了。
吳京很氣。
憑什么美國人打一個師，行，我中國人打十幾個雇傭兵就不行了？
他罵那些人是賤骨頭，罵那些濃妝艷抹的愛豆們不是男人，罵那些崇洋媚外的人膝蓋軟。
彼時，韓流還未消退，好萊塢的影響力余波猶在，人們用著進口產品，看著國外大片，“國產的不行，進口的就是好的”仍然根深蒂固。
吳京的硬氣，顯然刺痛了他們軟弱的脊梁。
他們罵《戰狼2》是爛片，跟《美國隊長》沒法比。
他們罵吳京立人設，吃愛國飯。
甚至有人根本沒看過電影，就跑過去怒打一星。
還有人質疑吳京的戶籍，怒罵他“美國人教中國人愛國”。
逼得吳京岳母曬出了一家人的戶口本、結婚證、連孩子的出生證明都發出來了。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
人們罵的越狠，吳京反而越走越高。
《戰狼》爆火后，有人放出了吳京未來的片單。
片單一眼望不到底，足足三十多部電影，甚至都已經排到了2030年。
看到吳京一邊罵他們，一邊賺的盆滿缽滿。
這群人更生氣了，聞著味兒死咬著吳京不放。
《流浪地球》吳京零片酬出演，還墊資了6000萬，助力中國科幻電影的新里程。
看著票房又爆了，他們急了，怒刷著“有吳京就不看”。
《長津湖》3天破十億票房，打破69項記錄，一舉拿下內地票房史總冠軍。
他們發通稿尬黑，甚至自發性發起差評活動，足足3000條差評涌入評論區。
某爛片導演還站出來高談闊論，用他豆瓣2分的水平指點江山，并得到了6.3萬人點贊。
后來，人們還嫌不解氣，竟然聯合群眾寫了一份倡議書。
逼迫《長津湖》捐出票房，上演一出教科書級別的道德綁架。
而道德綁架，已經是吳京人生路上最司空見慣的事情。
2017年《戰狼2》大爆，但四川九寨溝發生地震，全國人民憂心忡忡。
有些網友很忙，雖然顧不上自己捐款，但有空跳出來綁架吳京。
他們叫囂著：
“賺這么多，打算分多少給災區？”
他們還發明了兩個詞。
一個是“戰狼pdst”，意為“戰狼創傷后應激障礙”，進而發展成“反戰狼主義”。
只要看到有關主旋律的東西，他們就會如喪考妣，咬牙切齒，巴不得連夜偷渡到越南老撾。
一個是“含京量”。
這個詞根據“含騰量”演化而來，指代一部電影吳京戲份的總量。
此詞針對性更強，也更表現出，該群體已經被吳京逼到了窮途末路。
到最后愈演愈烈，已經發展成個人仇恨。
甚至吳京在某電影節上，只因為使用了外國品牌的手機，網友們揭竿而起，對著吳京口誅筆伐。
“華為是人設，中興是工作，蘋果是生活”
直到現在，中國人都昂首闊步的現在，這群殘黨余孽仍然不消停。
這不，《巨齒鯊2》定檔后，馬上就有人說：
“到好萊塢演三線配角，這不是長他人志氣，滅自己威風嗎？”
好家伙，貶吳京一無是處是你，罵吳京自降身份也是你，好賴話都讓你說了。
當然，我們還要透過現象看本質。
吳京之所以遭受非議，之所以一直被道德綁架，排除一些領外匯的洋買辦，更多的原因，是因為他們堅定認為：
吳京就是吃愛國紅利，是占了觀眾情緒的便宜，沒有主旋律他根本不行。
有人說，吳京是吃愛國飯的最佳典范。
有人說，吳京就是發現了財富密碼。
有人說，吳京本來不火，直到學會了“愛國”。
“愛國”，成了吳京最大的罪過。
“主旋律”，也成了吳京事業路上最深刻的誤解。
但要我說——
不是主旋律成就了吳京，而是吳京成就了主旋律。
《戰狼》之前，談起主旋律，我們只會想起空喊口號的樣板戲。
別說票房，連最起碼的收視率都沒有。
而《戰狼》之后，資本看到了主旋律的市場潛力，但更深層次的原因是：
《戰狼2》將主旋律與商業類型片結合，既有流暢的情節，又有血脈僨張的動作場面，本身的質量就不錯。
在主旋律情懷前提下，保證影片質量，這才是重中之重。
而吳京在《戰狼2》之后，已經從演員的單一屬性，進階成為一種高亢的形象。
甚至說一個標簽，一個品牌。
——“電影只要有吳京，就會大賣。”
這已經成為業界共識，為此，能請到吳京就成為大制作主旋律的第一步。
就比如說《長津湖》。
電影立項后，徐克、林超賢兩位導演和黃建新監制再加上博納老板于冬，輪流四番邀請吳京。
先是打電話，再是親自拜訪，最后跑到謝楠身邊軟磨硬泡。
騙他說沒有動作戲，又為他專門改劇本，這才終于把吳京騙來。
沒有吳京，這電影就拍不下去。
再反著說——
“愛國”就能成為吳京嗎？
持續走下坡路的趙文卓，在2021年執導了導演處女作《反擊》。
講的同樣是對抗國外雇傭兵的故事，從題材到人設都看出在模仿《戰狼》，宣發更是明晃晃說自己是《戰狼3》。
但電影口碑熱度雙撲，上演一出當代版東施效顰。
還有劉燁。
都說火華社長這幾年曝光率低，但他的作品卻沒斷過。
《望道》、《鋼鐵意志》、《守島人》、《大轟炸》….
一水兒的主旋律。
他成為吳京了嗎？
要搞明白一個道理：
不是吳京需要主旋律，而是主旋律需要吳京，是片商需要吳京，是大制作大體量的投資都需要吳京。
當然，再看《巨齒鯊2》，有人還會說：
雖然沒有主旋律加持了，但《巨齒鯊2》好歹是好萊塢大片，吳京不照樣有東風可借嗎？
那最后，咱就以好萊塢為結尾。
不是吳京需要好萊塢，而是好萊塢需要吳京
讓吳京拍第二部，好萊塢意圖明顯。
2018年，《巨齒鯊》全球票房5.5億美元票房，其中光是內地市場就有10.53億人民幣，這塊蛋糕讓西方人垂涎三尺。
如今找來當紅扛把子吳京，不僅主演還深度參與投資，無非也是想再分一杯羹。
可問題是，吳京可能還行，但好萊塢真的不行了。
這幾年，“好萊塢大片”這個詞，慢慢發生了質變。
漫威闊別3年重回內地市場，但《黑豹2》、《蟻人》還不及當年的零頭，DC的《沙贊》更是上演慘案。
《超級馬力歐》打破游戲改編記錄，但在內地，只有區區1.3億票房。
《龍與地下城》更慘，明明口碑大爆，全網都在自來水，可票房連億都沒過。
重盼所歸的《阿凡達2》，從預測60億，到40億，到25億，最后只拿下16.9億草草收場。
內地市場，不再信奉好萊塢了。
2014年，好萊塢的原創劇本僅剩25%。
2022年，全球十大賺錢電影中，9部是翻拍或者續集。
老套、乏味、陳舊的三板斧，再加上莫名其妙的zzzq。
如今好萊塢在內地的影響力，或許還不如寶萊塢。
好萊塢在變，市場也在變。
曾經，對好萊塢趨之若鶩的是70、80、90后，我們在譯制片中窺見世界級影像，對他們的電影工業充滿震撼，仿佛村中放牛的孩子第一跑到了迪士尼。
而現在，隨著00后崛起，Z世代的觀眾成為主力。
他們在互聯網中，早早就見識了世界的瑰麗，更自主形成了一套價值觀。
比起用金錢堆砌的華麗場面，他們更愛看的是《滿江紅》的節奏，是《保你平安》的揪心，是《流浪地球》的視野，亦或是《怪奇物語》的腦洞。
2022年，貓眼市場報告顯示，市場正在趨于年輕化，95后、00后正在成為新一代消費主力。
好萊塢大片？
不好意思，哥們不吃這一套了。
結語
最后，讓我們再回到開頭的那個問題。
沒有主旋律，好萊塢的也風頭不再。
《巨齒鯊2》，將成為吳京這6年來的一次摸底考試，它的票房好壞，定然會引起媒體圈的一次震蕩討論。
結果如何？
我已經忍不住看到那些跳梁小丑的臉了。
——全文完。
