現在網絡上的影視劇越來越多，可好看的確沒幾個，每年新上的影片也是數不勝數，超越經典的卻幾乎沒有。
其中有一個很大的原因就是，導演這個職位本身就很稀缺，好的劇集和影片就不會很多。
但隨著娛樂圈中有些人的轉行，電影的飽和度也是越來越大。
如果是系統的學過導演這個專業，拍攝出來的影片就會很受歡迎。
或者是一起學習，慢慢入手最后自己再呈現一個作品，觀眾會覺得這是循序漸進。
就像是吳京的《戰狼》和《流浪地球》能夠如此爆火，絕對不是一夜功夫。
他的真功夫也不是空穴來風，所以吳京不僅是好演員也是個好導演。
可娛樂圈中也有一些人總是忙忙碌碌，卻沒什么成績，在跟風的同時還想拾起本心，可哪有兩者兼得這樣的好事。
最近新上映的《龍門鎮》，就引起了網友的一片唏噓。
導演是韓兆，在里面還飾演了主角，就這樣自導自演出了一部喜劇片。
網友看完直呼每個人都可以去當導演了，甚至有些人還沒看完就選擇棄片了。
只能說毫無喜劇而言，劇情也不連貫，演員都很平平無奇，演技也不好。
從頭到尾想找出一個優點，都是難上加難，當過編劇的人，想要做導演，還是需要很大能力的。
其中不僅是找演員，還有鏡頭的調度，服裝道具的準備，都需要導演去把控。
可韓兆還沒有這個能力，并且他自己還沒有到達那個階段。
導演呈現不出來背后的意義
這部劇的導演韓兆，之前一直在做編劇。
雖然也有自己執導的作品，可是反響都不好，并且也沒有什么名聲，反而他在直播上搞得熱火朝天。
他當編劇的時候，編寫的《肉爛在鍋里》獲得了相聲大賽的第一名。
當時他的才華就已經被發現，之后總編了《楊光的快樂生活》，也受到了大家的喜歡。
但這都是2003年和2004年的事情，早就被人們所淡忘。
之后他出演的電視劇和電影也都沒有很出名，他雖然也是一個喜劇演員，但與開心麻花的演員們相比，自然小巫見大巫。
并且他對自己的定位也很跳躍，自己也有很多頭銜，但沒有一項被人們所熟知，在這期間沒有進步，只會一直玩梗。
當直播興起的時候，他又轉行去做了直播行業，在網絡平臺上火了起來，人們都覺得韓兆是墮落了，沒有作品沉迷上了直播。
但他其實是看中了直播行業的風口，想提高知名度的同時還能賺一筆小錢。
按照韓兆的思路來說，就是他很喜歡在直播面前和大家聊天。
所有時間都用來直播的他，自然就沒有時間去提升自己。
所以拍出來的電影，也是雜亂無章，玩的包袱不僅過時，而且功夫上也是四不像。
《龍門鎮》一上映，就能看出韓兆已經跟不上人們的審美。
他被時代拋棄的同時還不自知，并且對于影片的意義也只是在紙上談兵。
這就好比老師和學生一樣，有些人或許學習很好，但是他不具備傳授知識的經驗，屬于是理論派。
他還一直想要用自己的想法去表達，或許是好劇本，可是在熒幕上就不是好影片了。
我們大多能看到的影片，導演和編劇都不是一個人，那是因為各有各的領域，不然上學就不會區分演員、導演和編劇了。
可能有人會精通，就相當于是修了雙學位一樣。
可這樣的人微乎其微，因為這需要很強大的自學能力，可見韓兆沒有那么多精力去學習。
這部劇在導演上就已經是一大敗筆了，在他選擇的演員上也沒有好到哪去。
道具制作太假
可能是劇組的成本不夠，所以道具和服裝上面一看就很假的，完全代入不到氛圍中。
如果是現代劇觀眾還勉強能看下去，可服裝上的不同就造就了不一樣的時代。
發型上面韓兆自己就和一個外國友人一樣，一頭的方便面卷覺得自己很搞笑，其實并沒有。
網友覺得很土的同時，還能看見他的頭皮。
還有他拿水果時，要是力氣再大些，可能都要把道具捏壞了。
假的，韓兆還要給特寫的鏡頭，這就讓人很無語。
還有是即將成為韓兆的妹夫，這個演員的形象，那個發型就和無厘頭一樣。
可能韓兆覺得這些都是搞笑的元素，但是這些笑點都已經過時很久了。
再看服裝上面也沒有很精細，魚仙兒的頭飾和服裝就很廉價，完全看不出她有驚艷的地方。
妝面上的瑕疵也有很多，在高清的鏡頭下一眼就能被觀眾所看穿，只能說劇作是不是太窮了。
這些都很重要，每一個細節都決定著觀眾會不會被情節帶入。
這也是現在線下玩劇本很火熱的原因，每個人都能夠從穿著以及道具上進入劇本中的場景。
韓兆的《龍門鎮》就比較像高配的劇本殺，或許每個演員都很投入，但是旁觀者就會看的極其無聊。
演員之間也沒有很強烈的信念感，看的會覺得演員本身有點搞笑，因為道具妝發的結合，實在是不像那個年代的人。
喜劇片都是角色的內核會讓人覺得搞笑，韓兆拍出來的完全就是他們本人的很戲劇化。
照這樣的話，都不需要道具和妝發，直接角色扮演就好了。
劇情繁亂，演員尬戲，劇本白瞎
這部劇本身講述的，就是龍威鏢局的龍一條。
為了百姓找了很多高手，最后練成了霹靂神拳，將土匪雷虎一舉擊敗的故事。
就如此簡單劇情，卻在劇中完全看不出來故事脈絡，并且每一個轉場都是莫名其妙。
剛開始兩個人打打殺殺，后面就切到了龍一條遇見了魚仙兒，完全連貫不起來。
里面的打戲像極了在廣場舞劍的大爺，讓人看的完全沒有質感，還不如去看《葉問》。
另一個場景中的魚仙兒，出場就更讓人無語了，大秀身材還給了很多特寫。
這樣的手法之前就已經被網友說不尊重了，竟然還拍了出來。
這樣演下去魚仙兒這個角色，完全沒有出現的必要，還顯得很多余，她的妝發也是顯得格格不入。
她說臺詞的聲音，不知道是原聲還是配音，聽的讓人尷尬的同時，還有些哭笑不得。
也沒有演出反派的霸氣，倒是劇中的群演很配合這場演出。
還有很多不必要的情節，像龍一條的妹妹找男友，還有自己要結婚，會讓人看不到這個電影的重點。
原本講述的是匡扶正義，卻看不到尋找高手的主線。
反而是一直在副線上，或許韓兆想要用副線去鋪墊和側面體現主題。
但觀眾不僅沒有看到，還覺得劇情不出彩的同時，也看不懂電影最后在講什么。
這部劇還有個人主義英雄色彩，但也有龍一條帶領全鎮人去反抗，兩者就有沖突感，不知道演員做這些的意義在哪里。
按理來說這樣的電影都會有鋪墊和埋伏，尤其是對喜劇來說，需要抖包袱之前就要把包袱準備好。
在《龍門鎮》中完全就是隨心所欲，看不到導演的思路所在。
演員也都是照貓畫虎的演，把劇本中的臺詞說完后，形象都不鮮明，也讓人看不到其中的人設所在。
劇本或許是一個好劇作，但是呈現出來的手法讓人看不懂。
在剪輯和鏡頭上就能夠看出，這部影片很青澀，并沒有自然的感覺。
其中的意義也很表面，讓觀眾看到了結局，但看不到深層的含義，或許只能從簡介中看到邪不壓正。
尤其是對于老套路，正義打敗了邪惡，就會很難詮釋。
因為已經有很多的劇闡述了這個觀點，想要從新的角度去入手就很難。
正因為已經有了千篇一律的主題，才有了人們的固定思維和標準。
就像是《阿凡達》一直是觀眾心中，特效的天花板，無人超越。
還有李小龍和葉問，這樣的武功高手做表率。
想要拍攝類似的動作片，就需要比他們做的更好，可《龍門鎮》顯然還差的很遠。
就連成龍也是摸爬滾打成了國際巨星，一個網紅做久了的韓兆，憑借著編劇好就想當導演，未免有些太異想天開了。
