孫燕姿以一種全新的形象出現在大眾的視野。
“AI孫燕姿”成為網民對日漸枯竭的華語音樂的補充。
華語歌界看起來，還要靠老一輩都歌手支撐30年。
難道我現在就只能聽那些無病呻吟了嗎？
首先說不同意的就是他們。
等一下，他們什么人？
這些“口出狂言”的新人，到底能不能做到這一點？
我的好奇心被吊了起來：
少年圓夢工程
星期五，湖南電視臺的黃金時間。
這是何等的排場，何等的威風？
最后我發現除了何炅，張亞東，李宇春三個人，剩下的基本上都不認識。
年齡限制在30歲以下，
而最年輕的，則是05年出生的。
整個場面，就象是一場以我的年齡都不會進入的聚會。
這個計劃并沒有隱瞞它的雄心壯志。
一開始，他就將最受關注的問題提了出來：
老實說，我總感覺，這根本就是一個謊言。
本欄目的目的，并不是為了解答這些疑問。
把題目改過來。
01
被人看到
華語歌壇的接班人到底是怎么想的？
用“千奇百怪”來形容并不過分，用“五花八門”來形容也不過分。
首先，就是服裝。
老實說，我已經很長時間沒有見過如此“出格”的古裝劇了。
然后就是“迷惑言論”了。
當然，那些“口出狂言”的人除外。
而且也很“個性”，很“抽象”。
他們雖然有自己的性格，但也不是沒有自己的性格。
十九歲的呂彥良，獲得了“最佳新人王”的提名。
他在網上有自己的聽眾，也有自己的粉絲。
在伯克利，他完全可以在那里混個一官半職，但他認為“沒必要”。
囂張？
相反，我認為他很清楚自己的身份，也很清楚自己要的是什么。
我從他們的身體里，感受到了一股強大的力量。
這一點，在許多老牌明星中都找不到。
他們古怪，他們別扭，他們狂野，他們的作品可能并不完善，需要改進的地方很多。
但是，也正是因為如此，他們才能更好的發揮。
這種瘋狂增長的力量是如此之大。
“π”這個詞，顧名思義，就是一個沒有盡頭的無止境，這也是新一代年輕人最主要的特質，包容，開放，多元。
這些年輕的觀眾，讓我看見了表演的可能性，以及華語音樂世界的可能性。
02被了解
當然，一檔新的綜藝節目，大部分都是新人，難免會引起一些爭論。
我還在直播間里，看到了不少評論。
有些人覺得很難理解，因為他們都是瘋子，根本就看不懂。
老實說，有些地方我是聽不懂的。
不過，我想，這確實是個好兆頭：
青年歌曲最后還是走出了我們所熟知的安樂窩。
他們在不斷地摸索，不斷地試驗，不斷地尋求著新的可能。
騰訊音樂大數據研究院曾經進行過一項《金曲研究實驗》，結果顯示，目前金曲的產生途徑幾乎是一成不變的，分別是 IP歌曲、原創歌曲、原創歌曲、知名主流歌手，以及一些不知名的歌手（從高到低）。
這也就意味著，任何一首歌，想要火起來，都是非常困難的事情。
而那些持續滲入我們生活中的短片更是雪上加霜。
而短視頻則是將音樂的碎片化和神曲化，只要將一首充滿魔性的曲子拿出來，再通過網絡上的轉發，就可以快速突破，一首歌就能火起來。
但這種口水歌，往往都是大同小異的。
所以，現在我們所能聽到的，只有一種單調而又乏味的音樂。
在騰訊音樂頒獎典禮上，評選出了“十大熱門歌曲”，大部分都是網絡熱門神曲，一時間，華語樂壇一蹶不振的呼聲越來越高。
突然冒出來的新秀與歌曲風格，往往一開始并不為人所了解。
就比如周杰倫初入歌壇時不被任何人看好。
可接下來發生了什么？
周杰倫的前衛的創作思想，在華語樂界被奉為傳奇，至今仍被人們津津樂道。
以及李宇春，她是《青年π計劃》指導老師。
她所參加的那屆《超級女聲》最后的決賽，創造了選秀節目空前絕后的收視率。
評委直言：“李宇春在前六名中是最弱的一個。”
不過，這并不影響李宇春的名氣。
在中國演藝界，這個“奇跡”還是頭一遭。
反抗，另類，創新，是青年人永遠不會忘記的主旋律。
如果我們拋開對大眾的偏見，從內心來審視，就會發現，如今的“新一代”，實際上是準備好了的。
童宇，作為新一季“旅游新一蜂”的主唱，首先演唱的是《金風玉露》，這一季由他親自譜寫的歌曲。
靈感來自電影《武林外傳》中，李大嘴巴與慧藍初次見面時所產生的浪漫與優雅氣氛。
一場金風玉露，勝過千百倍。
臺上，童宇用他的小號演奏，展現了“恰恰恰”的優美與優美。
李浩宇是美院留校的，現在還沒有什么知名度，但張亞東作為她的老師，一見面就發現了她的不凡。
她第一次亮相舞臺，就是由她在成都街頭行走時，心有所感而寫出的一首原作《街子》。
樸實無華，卻帶著一種真誠的氣息。
在一曲結束前，李宇春作為評委，已經迫不及待地向身邊的何炅和張亞東表示自己很欣賞這首歌曲。
然后是鄧典，一出場就是他最受歡迎的一首《神魂顛倒》，其他幾個人都是首次聽到，可他一出場，就跟開了一場音樂會似的，整個舞臺都跟著一起唱了起來。
不過，新人不怕事，呂彥良就向鄧典發出了自己的第一首歌《飛》。
有一句話我很喜歡，那就是你想要的是你想要的，但是你不想要。
一首富有節奏感的布魯斯歌曲，讓張亞東的老師嘖嘖稱奇。
雖然年紀不大，但他已經明白了其中的道理。
實際上是在做減運算。
十分簡潔明快的和音
這一點也是很自然的。
我真的很佩服你。”
從張亞東的嘴里，可以看出他用了多少次“非常”
那么，所謂的“聽不懂”、“很奇怪”，也未必就是壞事。
其實，華語歌界的一場大變動，也許就在這個青年團體里。
03
被信賴
我們所說的“華語歌界沒有接班人”究竟指的是什麼呢？
是不是永遠都不會有像周杰倫，孫燕姿那樣的超級明星？
這是不是意味著，沒有一首能與之媲美的曲子了？
要知道，就算是周杰倫，在粉絲們的支持下，也已經很長一段時間了，再也沒有一首能夠讓人稱得上是經典的歌曲了。
我們不得不承認，這只是一個先決條件。
自從傳統的音樂產業沒落后，華語音樂的道路就已經不同了。
華語音樂，一度被音樂公司壟斷。
一顆冉冉升起的新星。
實際上，他們是通過唱片公司的包裝和宣傳，才推出來的。
很多被我們捧上了巔峰的歌星，在剛開始被發掘出來的時候，他們并沒有什么特別的才華，他們只是一個普通的年輕人，在追逐自己的理想。
而真正的天才，終究只是一小部分。
那時候，臺灣任何一位崛起的青年才俊，背后都有一群經驗豐富的后臺歌手的支持。
在本世紀初，李宗盛以一己之力，發掘并栽培了一位馬來西亞姑娘梁靜茹，為其創作了數個唱片集。
李思菘、李偉菘兩人曾到東南亞辦過一所音樂學院，發掘有才華的歌手，并把孫燕姿和林俊杰請來臺灣，為他們譜曲和出專輯。
姚若龍，姚謙，袁惟仁，蕭寒等幾位背后的制作人，為《好歌之神》做出了一半的貢獻。
就算是周杰倫，也是方文山一手捧起來的。
毫無疑問，每個時代都有人才誕生。
但是，一個人最多只能走到多高的地方。
早年，網上下載和mp3音樂的流行，差點把整個音樂行業都給毀了。
如今，我們所聽說的所謂“神曲”，實際上都是根據一些特定的演算規則，對這些短視頻進行量身定做的產品。
在我們無曲可唱的情況下，不要去責備大環境把歌曲給糟蹋了。
何不創造一個新的環境，讓好的音樂不至于被劣質的東西所淘汰？
可能不能馬上引起人們的關注。
但至少，有了這樣一個地方，可以讓各種音樂流派，盡情的發展，保留自己的特色。
就象我們以前經常聽到的臺灣流行歌曲一樣。
如今卻是徹底的沉默了？
沒有。
反而第一個走向了分眾化，多樣化的道路。
在每一屆的金曲頒獎典禮上，大陸的網民們都將目光集中在了周杰倫身上，而在頒獎典禮上，更多的則是一位又一位令人驚艷的新人。
此外，還有裘德，呂彥良。
這就是為什么，歌壇并不缺新人，并不是因為他們不能創作出更好的歌曲。
更重要的是，一首好的歌曲，需要一個行業，需要一個歌手，需要一個聽眾。
不再是那種消極的等待。
也別老是抱怨。
還不如，將自己的耳朵，貼在生命的細微之處，去尋找。
《青年π計劃》中的一個片段給我留下了很深的印象。
“你怎么會來？”
這個男孩很誠實，說自己不出名。
在觀眾占據主導地位的今天，許多年輕人都想成為第一個被關注的人。
得到正確的人的理解和信任。
正如呂彥良所說，這首歌曲能夠打動的，也只是一小部分而已。
這也是一次機會，一次新的探索。
也許華語歌界還沒有死去，還有很多年輕人在為自己的作品而奮斗。
但外面的喧囂聲太大，將他們的喧囂都壓了下去。
也讓我們忘記了，我們到底想要聽到什么。
你所知道的，所關心的，所做的決定。
至于能聽的歌，也是最后確定下來的。
正因為如此，我才堅信，有志者事竟成。
“將來的聲音，必然來自于當下。”
