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明代畫梅大家王冕有一首家喻戶曉的詩：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不求人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”明以來，書畫家里能夠留有“清氣”的作品不是太多，“明四家”的沈周和他的學生文徵明，然后董其昌下去就到了清，八大山人不必說了，一流大師的作品里什么“氣”都有，那是一種博大包容的繪畫綜合能力，石濤、漸江都應該赫然在列，然后就是惲壽平，他簡直就是清代“清氣”的代表畫家，在往下就漸漸到了民國，近現代畫家溥心畬，英年早逝的陳少梅，還有當代以書法名世的啟功，竊以為，啟功的山水畫是一流的，古雅平淡，清氣四溢，當然花鳥畫也不一般，遙遙高于他的書法“啟功體”。

許宗燕《赤壁泛舟》紙本設色 69cm x 69cm

在當代，一直不乏追求這種繪畫美學的畫家，福建書畫家許宗燕就在這種繪畫美學里卓有建樹。許宗燕，名字真是個說不清的東西，這個名字我的第一感覺以為是個女性，就像陳少梅當初給我的感覺一樣，我一直以為陳少梅是個女畫家，當我知道他是個男性后，我的腦霧卻一直繚繞著“女性”畫家的形象，多年后才反轉過來。當然，名字說明不了太多的問題，但是，他們在繪畫美學上的這種氣味相契合，不能不讓我相信，冥冥中的一種神秘。

許宗燕《素雪曉凝華》紙本水墨 69cm x 46cm

畫好中國畫寫好中國字，沒有什么捷徑和彎道可走，有的只能是李可染說過的“用最大的功力打進去”，那么，打進哪里去呢？就是要深入了解和認識歷代中國書畫的經典之作，在古代書畫的汪洋大海里尋找屬于自己的“漂流瓶”。中國古代書畫流派紛呈，名家數不勝數，只有在這個大海里劈波斬浪、浪里淘金，尋找到與自己內心相契合的那種血脈相通的藝術感覺，就成功了一半。許宗燕深深知道這個道理，因此，他上溯五代、北宋，在北宗山水畫諸家的研究上及南宋畫家李唐、馬遠、夏圭的繼承，下及明代院體的藝術風格，逐步形成了技術上精細嚴謹，形式上古雅恬靜的繪畫風格，找到了屬于自己的繪畫道路。

許宗燕《吹面不寒楊柳風》紙本設色 69cm x 46cm

畫好中國畫，不能沒有書法的基礎，中國畫與書法一樣，它們的本質都在于對那條“線”的理解和認知，一個書畫家不把那條看似簡單但卻即見功力和內涵的線條處理好，很多書畫作品就失去了品位，欣賞中國書畫主要就在那個“品”字，多少書畫家窮其一生也沒有把這個“品”字搞明白，所以也就難以進入中國書畫的堂奧。許宗燕首先是在書法上下了很大的功夫，他深入晉唐，鐘情鍾、王，沉迷于元代趙松雪、明代的雅宜山人等，在小楷上用功頗深。這一點不僅在他的書法上，更在他的繪畫明顯地呈現出來，以書入畫，不是說說那么簡單和輕巧，他需要扎實的功力，嫻熟的技巧，一招一式地在白紙上“活潑潑”地生發出來，而不是“死踏踏”影印在那里。

許宗燕《自有薰風入座來》紙本設色 69cm x 46cm

許宗燕的山水畫概括精巧，造意幽深，蒼茫曠遠。我看著他的山水畫心里仿佛熔化了一樣，是深深地沉浸在里面的。宋代郭熙說：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”我陶醉在許宗燕的山水畫里的那一刻，就真真切切感覺我就是那個邊游邊行的畫中人。細膩的情感體現在畫中的山石坡渚一草一木之上。“一花一世界，一葉一菩提。”許宗燕對生活的熱愛和對美的理想的追求是真摯的，我們在他營造的山水畫中已隱隱感到畫面背后的那個人。

許宗燕《楓葉荻花秋瑟瑟》紙本設色 69cm x 46cm

無論是許宗燕的青綠山水畫還是淺絳水墨山水畫，詩情畫意在許宗燕的作品里得到了充分的體現，不僅僅是他繪畫上的題跋，更重要的體現是他所繪畫的形式與內容。他的作品《赤壁賦圖》把千年前的一代文豪蘇東坡的雄文《赤壁賦》活靈活現地呈現出來了，斷崖之下，一葉扁舟悠悠橫陳于江水之中，舟中人“縱一葦之所如，凌萬傾之茫然”的形象呼之欲出，表現得栩栩如生。他的題跋“凍云宵遍嶺，素雪曉凝華”的繪畫作品，表現的是一種靜中有動，動中有靜的一種氣氛，一種心境。讓人想到柳宗元的千古絕句：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”許宗燕的繪畫表現四時之景，無論是盎然的春意，成蔭的盛夏，蕭瑟的秋季還是寒冷的冬天，都呈現出一種“清靜”之氣，這很難得，是他內心“致虛極，守靜篤”的表現。“山川之氣體本靜，筆躁動則靜氣不生。”（笪重光《畫筌》）

許宗燕《泉水出幽谷》泥金紙本大青綠設色 52cm x 52cm

黃賓虹說：“畫要有靜氣。”中國歷代畫家們都“踏破鐵鞋”地尋覓和求索這種靜氣，追求這種天人合一，物我兩忘的宇宙感。中國古代哲學里，靜不僅僅是外部環境的安寧，更重要的是內心的安靜，一種無生無滅絕對平和的宇宙之靜。中國古代山水畫家荊浩、范寬、董源還是黃公望、倪瓚、董其昌，他們的繪畫無一不讓人感受到一種隔絕人世的喧囂而進入一種超越時空的宇宙精神。無疑，許宗燕也是這種美學的追隨者。