一元復始，萬象更新；在這辭舊迎新、萬家團圓的美好時刻，著名藝術家馮小瑩：向全國人民拜年，向所有關心和支持文藝發展的各界人士，致以誠摯的問候和新春的祝福！
畫家簡介:
馮小瑩，蕉雨樓主人，福建省福安市人。現為中國國家畫院導師工作室畫家、中國美術家協會培訓中心特聘畫家、福建省美術家協會會員，寧德市美術家協會理事，福安市職工書畫協會會長。
1980年師從國畫大師劉海粟、潘天壽高足王卉先生習畫。2008年于中國美術家協會中國畫高研班進修，得霍春陽、呂云所、郭石夫等名家親授。2012年入中國國家畫院林容生導師工作室深造。
作品多次參加國內外書畫大展。所作追求大自然雄渾，深遂之意境。畫風嚴謹莊重，格調清新秀逸。其作品被國內外多家藝術機構收藏，作品散見于《中國書畫報》、《美術報》、《當代美術》、《藝術對話》等刊物。
畫家馮小瑩先生性格滿滿，給人印象頗深。其一：小瑩先生南人北相，行事率達豪放。雖處閩東福安一隅，卻寄情山水，游歷名川大山。設“蕉雨樓”以畫會友，雅集韓城文化達人，抒懷胸中逸氣！其二：其名諱細膩婉約，很容易被誤讀為女畫家，他卻釋然一笑，不惱于其中。其三，他的畫格亦如其真性情，花鳥、山水皆可隨心而作。寫意的奔放與工筆的細膩在其畫作中都能應物而行。他的花鳥畫古樸、雅致，山水畫恬淡而厚重。品讀小瑩先生的畫作，景象、情境、畫意鋪陳于紙上，其真摯的“林泉”之心躍然于畫外，真可謂集“滿目云山，隨心而動。”
小瑩先生是福安的文化雅士，他以執著的國畫學習和創作，來承傳福安古樸的民風與深厚的人文積淀。雖無緣專業美術院校的陶養與訓練，卻有幸知遇良師的啟蒙、典范與指引。他的國畫啟蒙老師王卉先生于上世紀40年代就讀于上海美專、杭州國立藝專，是國畫大師劉海粟、黃賓虹、潘天壽的得意弟子，其創作風格出傳統而不拘陳法，筆墨雄渾豪放。在小瑩先生的國畫創作中，福安層次豐富的山海景觀也是他外師造化的源泉與滋養。騎行與攝影是他體驗山林意境的生活方式。騎行在福安鄉間的公路上，舉目既望的高山、白云，定格在他的寫意畫境中。曾經做過女鞋造型設計的小瑩先生，對形式風格有獨到的審美稟賦。線條、色彩的審美通感雖是設計創意的一部分，他卻能將這種情緒體驗有機地融匯于國畫創作中，成為他作品中透閃靈光的璞玉。
寫意花鳥是小瑩先生喜歡并擅長的。他的花鳥畫畫風古樸，造型端正、設色清雅。他的花鳥畫得王卉先生的啟蒙，醉心大寫意的筆墨技法，這成為他后來游學并求教于天津國畫名家霍春陽、呂云所、郭石夫的引子。在花鳥圖式風格上，他受到“揚州八怪”畫法中的諸多圖像啟示。他借用李方膺的一首題畫詩，來題寫他潑寫梅花時的暢快與歡欣的情緒：“揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人，愿借天風吹得遠，家家門巷盡成春。”他畫梅花行筆有力，枝干篤實、勁挺；點染花朵焦濕暈潤，疏密有致、從容不迫，進而他的寫意梅花呈現出清透不俗媚的靜雅格調。
“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處。”小瑩先生坐享得天獨厚的山地景觀，當然知曉寫生山水對于國畫創作的重要性：“久知圖畫非兒戲，到處云山是我師。”畫家的遷想妙得在眾多的圖式風格中顯得格外難得與珍貴。小瑩先生山水創作的妙得在于營造圖像情境的真切。他深入福安當地的白云山中，凝視本土山水的人文情愫。他用家鄉人的赤子之心注目這連綿起伏的山巒，畫面親切、幽遠。他新近創作的山水大作《白云山下有人家》以高遠之勢，構建出氣息悠遠的山之態。視線隨簇簇綠樹蜿蜒而上，紅磚墻的農舍、青灰色的房頂，以及掩映在農舍、樹林間的梯田。遍染青綠的大山，因為色彩疊加與映襯緣故，清新、幽靜的意象空間鋪陳于紙面。他日趨成熟的青綠山水營造，源于2012年游學受教于中國國家畫院林容生導師工作室。訪學于林容生先生工作室的日子里，他潛心鉆研寫生。身臨自然山水之間，或以寫意、或以賦彩的技法表現為挈入，探尋圖像的意境空間與畫家個體情緒的通感妙得。
品讀小瑩先生的國畫作品，宛如對話一位溫文爾雅的韓城鄉賢：閑和嚴靜，趣遠之心澄凈清遠。
馮小瑩部分作品賞析
