詩湘，又名姜盛艷，電視編導，國家一級美術師，中國藝術視界書畫院副秘書長，中華藝術雜志社簽約藝術家。自幼酷愛書畫，在繪畫的墨海里潛心研習歷代名家趙之謙、吳昌碩、齊白石的書畫筆墨與精髓。其筆下作品雍容華貴、生動傳神、雅俗共賞，充滿大自然的靈韻，深受國內各界知名人士、賢士名流的喜愛和收藏。
牡丹作為中國的國花，歷來受丹青妙手青睞。在中國的國畫藝術中，眾多畫家也將他們對牡丹的喜愛通過國畫這種藝術形式毫無保留的展現出來。牡丹花成了國畫中的常客，描繪牡丹的作品多如繁星。國畫牡丹的名家，從古到今，不乏其人。像趙子謙、吳昌碩、任伯年，到近代齊白石、王雪濤等國畫師，現代畫牡丹的大家更是很多。
然而，牡丹花雖艷，要表現出牡丹花的神韻，卻是很不容易的事情，青年藝術家詩湘筆下的牡丹令筆者一亮，正所謂“有此傾城好顏色”。
作為年輕一代的畫家，詩湘廣讀名篇，無論寫牡丹的詩句，還是描繪牡丹的名篇，以及前輩藝術家畫牡丹的筆法，她都一一揣摸。她還不忘近距離觀察牡丹，比如雨中牡丹的神韻風骨，牡丹現蕾開花是怎么樣的一個狀態，牡丹像美人一樣的睡姿眠態她也細心觀察。靜態的牡丹是如何婀娜多姿，風中的牡丹又如何搖曳多情。她深知，大自然是最好的老師，那一幕幕牡丹的風彩都映入眼簾，存入心中，才能做到心中有牡丹，筆下便多了這風情萬種的牡丹作品。
賞她的牡丹作品，其寫意牡丹造型寫實，筆墨寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。她筆下的牡丹作品，紅的似火，粉的如霞，花朵昂然開放，給人以雍容華貴的感覺，并將牡丹的國色天香表現的入木三分。丹恍若神仙妃子，她把牡丹的端莊艷麗，雍容華貴，媚而不俗，不妖嬈，不嬌羞，它傲立群芳之中，自成一道風景。“春風拂檻露華濃。”
縱觀她的作品，牡丹畫格調高雅，布局大氣，形式多樣，有很高的欣賞性和收藏性。她畫枝干，極力表現出碩壯而不臃腫、翠嫩又不羸弱，勁健蘊千鈞之力，鮮活如雨后春筍，這體現出她的技法功底。她畫葉子，不是信手涂抹，而是根據花朵的姿態和大小，進行精心的配置，既有“眾星捧月”的簇擁，又有俯仰側臥的照應，使得花朵艷麗靈動，神采奕奕，如玉樹臨風，似美人起舞，營造出活潑美麗的宜人氛圍。她的墨法富于變化，或粗中有細，或酣暢淋漓，或清爽新穎。這使得她筆下的作品如嫦娥舒袖，虞姬舞劍，有力度之美，有輕柔之態。
中國畫講究空靈之美，美術者，源于生活，卻位于“似與不似”之間，寫實與意境之間的尺度把握，要靠藝術家的悟性。牡丹作品，枝繁葉茂，鋼骨枝梢，層疊繁葉，畫好不易。再加上牡丹色彩繁浩，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫之外，有更多色彩的變化，要做到得心應手實屬不易。再者，為藝者，國學的滋養更是必不可缺，一個藝術家，畫外功夫，也是影響作品的很重要的因素。
藝術在于不斷突破，繼承傳統，勇于創新。她嘗試用紅酒融入她的作品，借紅酒的美麗色彩，豐富筆下作品的質感，使得筆下的花朵有了別樣的神韻。她也時時探索新的圖式，打破老舊的藝術筆法，無論內容還是形式，都做了很好的突破。藝本無定法，畫出自我，敢于多面嘗試，這一點難能可貴。
我欣喜的看到她的進步，筆下的題材也逐漸豐富了，柿子，仙鶴，蝴蝶，紫藤······而無論哪一種題材，在她的筆下都能自如的表達。萬物皆有佛性，萬皆可入筆端，與雀語，與花言，從這個層面來說，藝術家是多么幸福。
詩湘為人低調，此次初露鋒芒，已在畫作上流露出非凡氣象，長足發展，必有大成。道法自然，物化于我，藝無止境，愿她越走越遠。
文/胡建軍
