周桃華龍華軒畫館監制
王 乘1994年畢業于中國美術學院中國畫山水專業并獲文學學士學位。2006年7月畢業于貴州大學藝術學院中國山水畫研究方向并獲文學碩士學位。王乘藝術工作室導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國國家畫院研究員，中央文史研究館書畫院研究員，李可染畫院研究員，北京美術家協會中國畫藝委會委員，中國美術家協會河山畫會副秘書長，中國畫學會副秘書長、常務理事，貴州省中國畫學會副會長，中國長城書畫院常務理事，榮寶齋畫院、新疆藝術學院客座教授。
作品多次獲國家級獎項并被多家媒體報道，出版有《王乘山水畫作品選》、《王乘寫生作品集》、《二十一世紀具影響力畫家個案研究-王乘》、《王乘寫意山水畫集》、《林泉高致-王乘卷》等多本個人畫集。
扶木宮遠眺 46x68cm
我的寫生觀
文 / 王乘
在傳統繪畫中，“寫生”一詞最初主指花鳥畫的范疇，從五代時期黃筌的《寫生珍禽圖》中我們可以看到，當時畫院畫家通過對“生物”的細致觀察，在生物的形態特征及神態生意等方面的表現已經非常成熟了，但在當時寫生的主要目的還是以熟悉被表現對象和寫其生機為主。
九龍灣上望遠 46x68cm
桃源村 50x75cm
平里鎮梅南渡 50x75cm
在山水畫中，無論是荊浩、范寬的危從終日、悟對空山，還是黃公望的徘徊富春江岸以描筆見景輒摹；無論是王履的目師華山，還是黃賓虹先生的寫生小稿，都脫離不了宗炳“游”和“以形媚道”的文人理念。寫生從“可望”、“可游”、“可居”到“不以境之奇怪”為主導，以心中之意象為主要表現的“心印”開始，發展到經過“四王”把傳統的語匯集成后，將筆墨語言及符號單獨提煉出來，以意象美作為衡量藝術高低的法則，進而發展至以“無一筆無出處，無一筆無來路”的單一圖式語言的實踐而自豪，這在理論上似乎達到了藝術的高度和升華，實際上在一定程度上導致了中國山水畫脫離了自然參照，繪畫逐漸失去了寫生內含和生命力，最終也使得中國山水畫更失去了可持續發展的動力，就連具有劃時代意義的石濤和尚與黃賓虹先生也僅僅是“搜盡奇峰打草稿”而已。
靖邊寫生 46x68cm
陜北靖邊寫生 46x68cm
牧羊曲 46x68cm
靖邊龍洲里寫生 46x68cm
好的寫生作品總是要給觀者以親切、清新、愉悅、身臨其境的感受，這是因為畫家是在師造化的過程中通過現實感受所進行的藝術表現，自然會讓觀者體會到畫家在對景創作中的所想所感。但是，我們在水墨寫生的藝術表現過程中，丘壑與意境的雙重營造是寫生的主要目的，而筆墨語言則只是表現手段，不能為筆墨而筆墨。我們在丘壑與意境營造的過程中，把我們想表現的和抒發的通過筆墨的載體，把自然感受與表現融入到畫面中，以期進入藝術上的忘我之境。在此過程中，對景寫生不僅是寫生，更是創作，是畫家在自然感悟中真正實現詩情畫意的藝術表達。
清風樓 50x68cm
御碑亭 50x68cm
南湖公園 50x68cm
當然，對景寫生作品意境的高低不僅取決于畫家藝術品味的高低，也取決于筆墨表現的能力高低。而筆墨表現是創作主體集合了各個方面修養的體現，這是畫家寫生作品品格與風格的重要參數。這樣說來，寫生就不單單是一個創作素材的收集，而是要有“品”，有“味”，不矯揉造作，不做無病呻吟之態，追求自然大美的藝術創作。當代對景寫生，要在平淡中見深意，把我們的視覺感受轉化為繪畫語言，營造出意境深邃的畫面，這就是中國山水畫水墨寫生的最終目的。
獅子林寫生 68x68cm
獅子林秋意 68x68cm
日照嶝山寫生 46x68cm
牯牛降寫生 46x68cm
大本營寫生 46x68cm
蟠林道中即景 50x75cm
蟠林大橋寫生 50x75cm
