周桃華龍華軒畫館監制
王 乘1994年畢業于中國美術學院中國畫山水專業并獲文學學士學位。2006年7月畢業于貴州大學藝術學院中國山水畫研究方向并獲文學碩士學位。王乘藝術工作室導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國國家畫院研究員，中央文史研究館書畫院研究員，李可染畫院研究員，北京美術家協會中國畫藝委會委員，中國美術家協會河山畫會副秘書長，中國畫學會副秘書長、常務理事，貴州省中國畫學會副會長，中國長城書畫院常務理事，榮寶齋畫院、新疆藝術學院客座教授。
作品多次獲國家級獎項并被多家媒體報道，出版有《王乘山水畫作品選》、《王乘寫生作品集》、《二十一世紀具影響力畫家個案研究-王乘》、《王乘寫意山水畫集》、《林泉高致-王乘卷》等多本個人畫集。
我的寫生觀
文 / 王乘
在傳統繪畫中，“寫生”一詞最初主指花鳥畫的范疇，從五代時期黃筌的《寫生珍禽圖》中我們可以看到，當時畫院畫家通過對“生物”的細致觀察，在生物的形態特征及神態生意等方面的表現已經非常成熟了，但在當時寫生的主要目的還是以熟悉被表現對象和寫其生機為主。
在山水畫中，無論是荊浩、范寬的危從終日、悟對空山，還是黃公望的徘徊富春江岸以描筆見景輒摹；無論是王履的目師華山，還是黃賓虹先生的寫生小稿，都脫離不了宗炳“游”和“以形媚道”的文人理念。寫生從“可望”、“可游”、“可居”到“不以境之奇怪”為主導，以心中之意象為主要表現的“心印”開始，發展到經過“四王”把傳統的語匯集成后，將筆墨語言及符號單獨提煉出來，以意象美作為衡量藝術高低的法則，進而發展至以“無一筆無出處，無一筆無來路”的單一圖式語言的實踐而自豪，這在理論上似乎達到了藝術的高度和升華，實際上在一定程度上導致了中國山水畫脫離了自然參照，繪畫逐漸失去了寫生內含和生命力，最終也使得中國山水畫更失去了可持續發展的動力，就連具有劃時代意義的石濤和尚與黃賓虹先生也僅僅是“搜盡奇峰打草稿”而已。
春到水頭寨 200x240cm
好的寫生作品總是要給觀者以親切、清新、愉悅、身臨其境的感受，這是因為畫家是在師造化的過程中通過現實感受所進行的藝術表現，自然會讓觀者體會到畫家在對景創作中的所想所感。但是，我們在水墨寫生的藝術表現過程中，丘壑與意境的雙重營造是寫生的主要目的，而筆墨語言則只是表現手段，不能為筆墨而筆墨。我們在丘壑與意境營造的過程中，把我們想表現的和抒發的通過筆墨的載體，把自然感受與表現融入到畫面中，以期進入藝術上的忘我之境。在此過程中，對景寫生不僅是寫生，更是創作，是畫家在自然感悟中真正實現詩情畫意的藝術表達。
云迷苗嶺 68x68cm
當然，對景寫生作品意境的高低不僅取決于畫家藝術品味的高低，也取決于筆墨表現的能力高低。而筆墨表現是創作主體集合了各個方面修養的體現，這是畫家寫生作品品格與風格的重要參數。這樣說來，寫生就不單單是一個創作素材的收集，而是要有“品”，有“味”，不矯揉造作，不做無病呻吟之態，追求自然大美的藝術創作。當代對景寫生，要在平淡中見深意，把我們的視覺感受轉化為繪畫語言，營造出意境深邃的畫面，這就是中國山水畫水墨寫生的最終目的。
烏江道中 68x68cm
太行高山 68x137cm
雨潤苗嶺 68x137cm
嶺上白云 68x137cm
水頭寨 48x55cm
分界洲島印象 68x68cm
云起抱羅山 68x68cm
尖嶺云動 68x68cm
海云間 68x68cm
塔洼山村 68x68cm
婁山關 200x240cm
東坡書院 48x55cm
五指山毛納村 48x55cm
初保村遠眺 48x55cm
五指山觀景臺 48x55cm
東山嶺遠眺 48x55cm
