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隨著《護心》的熱播，原著作者九鷺非香的相關話題再次引發(fā)大家討論。短短4年時間，九鷺非香就有7部小說影視化，從《招搖》《蒼蘭訣》，到《與君初相識》《護心》，從《七時吉祥》《與鳳行》到《司命》。九鷺非香的IP影視化不僅保持著穩(wěn)定的輸出，還碼到了一線主演陣容，并且取得了不錯的熱度。
幾年的時間九鷺非香的“身價”也水漲船高，然而女頻改編成名的背后是實力還是運氣?有哪些因素在制約著作者的改編之路?親媽參與編劇工作就一定能成功嗎?
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女頻IP改編是玄學?
翻拍不易，精品難尋，女頻IP一直是影視化主流，可是一旦有某部小說將被翻拍的消息傳出，高呼“房子塌了”掩面哭泣的必是資深原著粉。
網友們也常用“改編運”一詞來形容知名作者，女頻作者的改編運也成為一種IP玄學。改編運好的作者往往通過幾次優(yōu)秀的改編，就可以成為炙手可熱的作者，而改編運差的作者，就有些無奈，不僅讓無數書粉扼腕嘆息，更有可能影響后續(xù)影視版權的出售。
女頻IP改編屆的佼佼者當屬錦鯉顧漫。早在網絡情感文學還在以“虐心”這個殺手锏吸引讀者注意力的時候，顧漫就開始反其道而行之了，開啟“甜寵文”和“日常向”之先河，在言情網文中站穩(wěn)了腳跟。隨后《杉杉來了》《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》連續(xù)三部爆款劇，一定程度上引領了甜寵劇市場的爆發(fā)。2021年《你是我的榮耀》，1:1還原小說場景，延續(xù)了自己的不敗神話，超點大結局當晚居然把騰訊的服務器搞崩了。
與“錦鯉”體質相對應的是，影視改編屆的“怨種”體質，代表作者則是尾魚。尾魚的IP運氣好的時候能碰上好的團隊，像《司藤》這樣還算不錯的改編，多數時候卻只能交出《示鈴錄》（改編自《怨氣撞鈴》）《玉昭令》(改編自《開封志怪》)這樣一言難盡的作品。由于尾魚的作品以現代靈異為主，改編時很難過審，因此每當尾魚小說出現影視化的消息，驚喜與“塌房預警”便隨之而來。
相較于“錦鯉”顧漫與“怨種”尾魚，priest就顯得“雷聲大雨點小”。Priest的IP無疑是影視創(chuàng)作改編的寶庫，擅長各種類型的創(chuàng)作，多年來平臺前仆后繼的對其作品進行改編，并匹配到了不錯的主創(chuàng)班底，制作不可謂不用心，但除了《鎮(zhèn)魂》等幾部耽改作品，基本都沒有形成太大水花，其他耽改作品也因為題材受限無法和大家見面，成為觀眾心中的遺憾。
不過以上作者都屬于頭部女頻作者，雖然改編運有好有壞，但以此來衡量作者的能力及作品的價值，還是得具體問題具體分析。
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影視成功不代表小說成功
在討論IP影視化時，我們需要把“商業(yè)價值”和“文本價值”分開。影視成功，不代表小說成功。影視優(yōu)秀，不代表小說優(yōu)秀。
以現在翻拍最熱門的作者為例，從顧漫到九鷺非香，他們在面對改編時最大的優(yōu)勢就是“簡單”。十幾二十幾萬字，文字淺顯，人設扁平，情節(jié)平鋪直敘，框架單一。這種小說一來適合做加法和豐滿內容;二來對演員的能力要求不高，形只要象契合就成功了一半;三來，投入的成本小，往青春偶像題材套一套，質感合格即可。
而那些文本價值較高的小說，改編難度呈幾何倍數增加。文學文本的敘事媒介是語言文字，其表現手段具有較大的伸縮性、包容性、不確定性;而影視的敘事媒介更多的是借助表演和畫面，其表現手段相對局限、固定甚至不可改變。文學語言、影視語言是完全不同的表現方式，在文學作品影視化過程中，語言轉化問題尤為重要。
文字的精彩之處如何以鏡頭代替?新奇的世界觀如何有質感地具象呈現?豐滿的人物如何演繹出色?任何一項投入不過關，都會上演翻車現場。業(yè)內有個說法:二、三流的小說能改編成一流的影視，而一流的小說往往難改編好。正是如此。
比如，《七月與安生》原著只是一個普通的青春疼痛文學，曾國祥在改編時保留了小說的殘酷青春氣質，但一反原著中平鋪直敘的敘事方式，設置了多個反轉戲碼，為故事增加了不少懸念。而原著一直飽受詬病的“矯情”，電影也通過豐富的細節(jié)、鋪墊人物感情等方法，讓故事變得更加合理。
IP影視化的商業(yè)價值不一定來自文本，而是來自開發(fā)成本和收益的綜合評估，跟制作班底水平、版權持有方、項目的體量，甚至演員等多方原因都息息相關。強大的文本并不能讓所有改編作品“保過”，通過改編把文學語言的魅力轉化成影視魅力，有時比原創(chuàng)還有難度。
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親媽改編就能成功嗎?
在影視化的過程中，往往成也原著，敗也原著。近幾年，“毀原著”的改編作品層出不窮，但被稱作“良心改編”的也不在少數。那么，原著作者自己擔任編劇是否能保證作品改編成功呢?答案是不一定。小說作者跨界編劇創(chuàng)作雖然自帶優(yōu)勢，但想要成功卻并不容易。
原著作者自己擔任編劇的例子并不鮮見，《瑯琊榜》《御賜小仵作》《開端》的編劇都是其原作者，并且大獲成功。但是原著作者做編劇改編失敗的案例也不在少數，比如墨寶非寶親自參與個人小說IP的開發(fā)，水平起起伏伏，江南親自操刀《上海堡壘》，電影上映后卻成為翻拍慘案，九鷺非香的改編作品中，自己沒參與編劇工作的，反到比參與編劇工作的口碑熱度要更好。
同樣是改編運不錯的關心則亂并未參與到《知否知否應是綠肥紅瘦》的編劇工作，劇集的質量并不遜色于原小說。另外，匪我思存也沒有參與到《東宮》的編劇工作，編劇甚至把小說中的女主視角，變成了全知視角，同時增添其他故事線，但不妨礙《東宮》成為年度爆款。
一千個人心中，有一千個哈姆雷特，只要IP熱潮不去，原著與改編之間的“爭論”就不會休止。但歸根結底，原著作者和編劇只是電視劇創(chuàng)作中的一環(huán)，一部劇從原著小說到拍影視作品再到最終呈現，中間面臨太多的不可控因素，甚至會受到演員和資本的多方干預。
而要解決這個問題，需要建立更完善的工業(yè)化流程，只有整個行業(yè)的從業(yè)者的素質都提升到一個高度專業(yè)的水平，從創(chuàng)作、生產、分發(fā)等多環(huán)節(jié)降本增效，激發(fā)行業(yè)生命力，更好地解決項目周期難控、優(yōu)秀人才短缺、管理混亂等痛點，才能讓IP改編不再是玄學。
