平時我們大多數人都是通過傳統視頻或音頻方式來欣賞古典音樂會，而音樂會最獨特的部分恰恰是現場演奏中傳遞的巨大情感能量，以及營造的意境感受。很多音樂家也在不停探索，如何使用新的技術，把現場感還原出來，讓聽眾產生更強的代入感和共鳴。近日，世界頂級鋼琴大師、聯合國和平使者郎朗在某社交平臺發布了一個訪談片，正式宣告郎朗首次VR音樂作品即將上線華為視頻及華為VR視頻。當VR碰上音樂，會帶來什么樣的碰撞？
談及本次合作VR音樂的初衷，郎朗說“我一直在尋找一種方式，能還原古典音樂會現場那種把靈魂彈出來且在過程中不斷有變化的感覺。我也關注了VR好幾年，但在清晰度和音樂效果方面一直沒有達到我心中的期望，直到遇到了華為VR音視頻團隊。”
聲音和畫面作為音樂會的兩大核心元素，是VR音樂會成品亟需解決的兩大難題。華為VR音視頻團隊Xinxin介紹，為了讓用戶在屏幕前能沉浸式感受演唱會現場氛圍，華為VR音視頻采用了13K*9K的高清原始分辨率；并運用了華為獨有的3D空間音效技術，能夠真實地將聲音的方向、強度等完整地還原給用戶。電影級別的成像單元加乘3D空間音效，讓觀眾360°全方位感受郎朗的音樂作品，既能看到最好的色彩和畫面品質，也能清晰地聽見不同位置的聲音。
一個是古典音樂的集大成者，一個是融合多種創新技術的華為VR音視頻平臺。訪談片中，除了能讓觀眾感受到郎朗對藝術不斷求新求變的追求外，也看到新的技術不僅能讓傳統傳承，更能讓它百花齊放。
誠如郎朗所說：如果人生是按照機器來規定，對于藝術來講是沒有意思的。每首曲子，我們都要找到一些點，把它們串起來，成為一個具有自己特點的作品。音樂是流動的建筑，每首曲子我們都希望讓觀眾感受到彈奏中的靈魂和氣感。本次與華為合作，我們用三首非常優美的作品作為很好的開端，讓觀眾體驗音樂豐富的生命力，未來我希望VR能真正走進生活任何一個領域里。
本次除了郎朗的三首作品，和華為音視頻合作的其他資深音樂人作品也將陸續上線華為視頻專區。用戶聽音樂、看MV不再是旁觀者，而是打破空間界限，身臨其境地參與其中。這種科技與藝術的結合對于音樂領域無疑是一次有力的推動。
隨著2019年底全球5G正式展開部署，以及2020年因疫情造成的社交隔離激發了VR游戲、虛擬會議等需求爆發，VR產業以其較為成熟的產品技術、完善的供應鏈體系、消費級的價格，逐步向C端市場滲透。去年HDC上，華為消費者業務云服務總裁張平安正式發布華為VR音視頻平臺，半年時間吸引了郎朗及眾多音樂人進駐該平臺。
華為VR音視頻平臺有哪些突破，會帶來什么樣的驚喜，又將給用戶提供哪些新聽法、新玩法？4月15日，華為即將舉行VR音樂溝通會，屆時，更多華為創新技術以及獨特優勢都將被揭開。敬請期待！
