1. 漫畫制作教程視頻
找一段搞笑文字，然后配上圖片，可以自己手繪也可以用軟件制作，關鍵是搞笑，圖片旁邊配上剪短文字。
2. 漫畫怎么畫教程 視頻
1、透視：
透視的學習是我們在學繪畫過程中一個必不可少的重點，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，掌握了透視相關的原理會使我們的基礎更加扎實，并且能更好的培養我們觀察物體的立體意識！
2、線：
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。這個階段我們可以重點學習線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用，以及提高對線的審美，準確畫出線條之間的各種關系，同時掌握基本抓形的方法。
3、素描：
素描是繪畫的基礎，是訓練對物體的觀察能力、手眼協調能力、以及快速造型等基礎的第一步。通過幾何體、結構素描、靜物素描、光影素描的學習，掌握素描基本知識，造型與透視必須要準確，交界線是素描能不能過的最基本的要求，三大面五大調必須要理解與掌握。在初學階段需要大量地練習，用量換質。
4、材質：
通過材質表達的學習深入理解，迅速加深素描基礎以及運用的技巧，要能應對不同材質的表達。
5、人體：
人體的核心在于骨骼結構動態和比例的學習，再然后是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”。掌握基本人體比例、骨骼與體塊的概括，同時能夠建立人體框架，掌握人體結構與動態的標準繪制思路。
6、五官：
理解五官的結構，能夠準確表達五官的繪制方法。
7、打光：
故事性是插圖要表達的重點之一，要表達不同的故事，就需要學會表達各種各樣的場景氛圍，因此光影氛圍是為我們插圖增加看點的一大重要因素，好的光影氛圍可以增加一張插畫的敘事性，讓畫面更加豐富。故此，需掌握頭像光影的繪制基本方法，深入理解光源。
8、配色：
顏色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會隨著照度的強弱而變化，色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律，會使用常見的色彩妙用工具，并且掌握疊色法與直接上色法的技巧。避免出現臟、亂、焦、悶、灰（根據灰的情況定）飽和度過高、曝光、過暗等。
9、頭像與裝飾：
掌握男女發型和頭部道具的搭配，能畫出好看有性格特征的男女頭像。
10、表情：
掌握常見的表情繪制方法，以及理解表情與面部的關系
11、服飾：
掌握并能夠繪制日系畫風里面常見不同類型的衣服，衣褶布紋表達清晰。
12、原創人物設定：
對角色設計有一定的理解并有清晰的思路，能夠獨立表達和完成自己的角色設計。
13、構圖練習：
理解插畫中的常用構圖法則，結合前兩板塊的課程內容和示范，繪制出以角色為主的插畫線稿，并且合理構圖。
14、背景與上色：
熟知取色、配色技巧，掌握當下流行的日系上色方式，對畫面精度要有意識，能夠提升畫面完成度，完整進行高完成度的插畫繪制。
15、原創設計定圖練習：
針對所學課程進行原創人物設定圖繪制，掌握常見商稿的繪制要求以及基本的項目制作需求。
怎么學做漫畫？簡單幾步教會你！如果沒有經濟條件報班學習的朋友也可以按照上面這種學習思路，進行學習
3. 漫畫繪畫教程視頻教程
畫動漫人物教程
動漫一直深受兒童和年輕人的喜愛，畫動漫人物的過程則充滿了無窮的樂趣。方法
1繪畫最重要的是眼睛，你可以先從眼睛開始畫起，然后由眼睛開始向周圍擴展，（小技巧：沒當你畫了幾步的時候，就停下筆來，全圖的觀看下你的作品，如果感覺不對勁地方及時采取。）然后隨著臉部特征逐漸完善，開始向頭發過渡，頭發也是最難畫的地方之一，這時候要細心些，因為頭發有時候決定你所畫的人物的臉型問題。
2上半身的問題你可能已經將頭發解決了，或者你已經將肩膀以上區域解決，這時候就是要看比例的問題了，因為一個人物的比例在欣賞著的眼中是非常重要的，你可以看一下人頭比例畫法的書來補習你這地方的缺漏。接下來就是畫整體的時候到了，這時候切記要符合總體的比例去畫，最好能達到頭和身子是一體的技巧，你需要通過你前面所畫的前半部分去接納下半部分，通常這地方我們可以把鉛筆輕輕的接洽，也就是說多畫幾條線，這樣子你可以選擇你適合的那條線和下半身接洽，往往這樣畫下去比例還算可以。
3一個人物的大體特征都畫完的時候，你可以選擇性的去給不清楚的地方加粗，這個有助于你后面尋找不完善的地方或者一些缺漏，然后就是你審美和理解的時候了，你所畫的畫好看不好看并不是看的人說了算，真正說了算的還是作畫的人，你可以適當給人物旁邊弄些修飾性的東西，切記，不宜太多。
4. 畫漫畫教程視頻簡單
1、數位板
數位板，又名繪圖板、繪畫板、手繪板等等，是計算機輸入設備的一種，通常是由一塊板子和一支壓感筆組成，它和手寫板等作為非常規的輸入產品相類似，都針對一定的使用群體。
用作繪畫創作方面，就像畫家的畫板和畫筆，我們在電影中常見的逼真的畫面和栩栩如生的人物，就是通過數位板一筆一筆畫出來的。數位板的這項繪畫功能，是鍵盤和手寫板無法媲美之處。數位板主要面向設計、美術相關專業師生、廣告公司與設計工作室以及Flash矢量動畫制作者。
2、ComicStudio
ComicStudio簡稱CS，是日本Celsys公司出品的專業漫畫軟件（Retas軟件也是該公司產品），它使傳統的漫畫工藝在電腦上完美重現．使漫畫創作完全脫離了紙張，極大提高漫畫效率。為眾多的漫畫愛好者和工作者提供了一個盡情揮灑內心美好夢想的造夢工具。
3、Adobe Photoshop
Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟件。
Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
4、SAI
SAI（日語：サイ）是由日本SYSTEMAX公司銷售、SYSTEMAX Software Development開發的一款繪圖軟件。日文全稱為ペイントツールSAI（英語：Easy PaintTool SAI）。Easy Paint Tool SAI這套軟件相當小巧，約3M大，免費安裝。
SAI是專門做來繪圖的，許多功能較Photoshop更人性化。像是可以任意旋轉、翻轉畫布，縮放時反鋸齒。
5、離線數位筆
離線數位筆是Wacom開發的采用超聲波和紅外線技術傳播,是一款應用于起稿階段的繪畫工具，數字文件可以方便快捷地傳輸到家里或辦公室的電腦上，用戶可以使用Intuos或Cintiq熟練的編輯或重新繪制圖片。通過結合傳統墨水筆的最佳特性與Wacom數位筆的專業優勢，為行業樹立了新的標準。
5. 畫漫畫的視頻教程
1、頭發需要一簇一簇的話，就是頭發有無數根，需要你大致畫出一組一組的，有些在身體前有些在身體后，有些由于風向有相應的位置，重要是層次感，而且粗中有細這樣子。
2、嘴巴一般不用畫得很細致一般就是一長一短兩條線就是了，一般如果畫美型一點都不由特意塑造嘴唇，不要畫成寫實版，反而難看，注意表情和弧度的一點關系就好，這種簡約的畫法適用于所有年齡和角色。
3、手的話要注意大拇指的長度跟其它指長度的關系，（只有兩節的），而且方向是唯一相反的，手的確超難，需要從練習中掌握規律。
4、去買一本教漫畫基礎的書來看?，F在大書店賣很多這種書，可以買來臨摹，買一本那種就是一部分一部分，分解的那種，比如一塊是講眼一塊講鼻子嘴巴，肌肉，之類的那種，具體的你可以看適合自己的。
5、不宜印著畫，那樣頂多練到線條。脫離了原稿就無法畫出物體該有的形。可以放一邊臨摹，臨摹也不能光看著畫就好了，臨摹一遍以后需要脫稿自己畫，再與原圖對比思考自己的不足之處，善于總結，多看多畫，進步快。
6. 怎樣制作漫畫視頻
創作漫畫教程，這篇手工DIY教程包括：寫腳本、塑造人物、畫漫畫、出版漫畫，想學習怎么創作漫畫，看聚巧網這篇創作漫畫教程學習吧！
寫腳本
1決定你要畫的故事。首先要定下來漫畫中要講的故事是什么。在腳本里不需要將故事的每一個細節都表示出來，但是你必須要對故事的進展有基本的思路。這樣才能保證在開頭之后你還有足夠的材料往下畫。
如果你不僅僅是要畫一個“每日一笑”的漫畫的話，你必須將你想講的笑話類型列出來。這可以幫助你決定笑話里面的角色是什么類型的，有多少個。
2決定漫畫的形式。如果你打算畫的漫畫是單排或雙排的，你首先需要決定平均每排漫畫的格數。像加菲貓這樣的單排漫畫，通常都是三格或四格的。而像荒島驚魂這樣的雙排漫畫通常是6到8格的。當然你也會發現存在單格和三排的漫畫格式。
如果你打算將漫畫發表在紙質讀物（例如報紙）上，那么保持作品都是一個尺寸是很重要的。如果你打算在網絡上發表自己的作品，那就不用太擔心這一點。
無論你是否打算發表自己的作品，保持每一排的高和寬都是一樣的。這樣你可以畫一個單排漫畫和另一個雙排的，這三排的高和寬都是一樣的。
3規化每一格的內容。當你開始制作自己的漫畫時，需要將每一格的內容都想好并寫下來。你需要了解這里發生了什么，會出現哪個人物。遵循最簡法則。寫好的腳本越簡單越好。如果對場景的描述對劇情的發展是有必要的，也要一并寫進腳本里。
4平衡文字和圖片之間的比例。確保不要在一個格子里加入太多的文字。這會讓漫畫變得很難讀，是去看漫畫的樂趣。將有對話的氣泡控制在兩個（如果有一個對話框只有一個詞的話，可以有3個對話框），每個對話框里的單詞不要超過30個，最好不要超過20個。
塑造人物
1讓人物擁有希望和夢想。讓人物角色擁有他們想要的東西。擁有一個人生目標是推動故事發展的重要方式，特別是你不知道該讓情節如何發展時這個方法尤其有效。
2給人物設置一些缺點。并不需要讓人物是完美的，這會讓讀者感到不真實以及無聊。如果你想要讓讀者同情并支持你筆下的角色，就在他們身上加上一些缺點吧。
你筆下的人物可以使貪婪的，話太多的，粗魯的，自私的，或者明顯比平均水平笨的。
3將人物具體化。給你的人物角色加上背景、興趣、以及其他能反映人物真實生活的東西。這讓人物看上去更真實可靠。
4不要用那些常見的比喻。例如聰明的亞洲人，啞巴彈。這些修飾看上去都太無聊了。要有原創性！摒棄那些老套的比喻！
畫漫畫
1畫邊框。首先畫出邊框草圖。首先根據對話文本的長度確定漫畫的哪一格最大，哪一格最小。只要能保證自己能遵守尺寸的限制就行。
2畫出人物草圖。在安排人物的位置畫上草圖，確保給對話框留出了足夠的空間。合理安排內容，讓格子看上去既不太擠也不太空。
3加上對話框。在草圖上畫上對話框。注意對話框不要蓋住人物，也不要占去格子里太多的位置。記住，有時改變對話框的形狀可以表達不同的對話情緒。例如，一個卡通太陽形（帶有尖尖的邊緣）的對話框會讓人物看起來是在歡呼的。要好好利用這一點。
如果想參考對話框的形狀，可以看看在線漫畫《沉淪年代》或者紙質漫畫《對牛彈琴》。
4畫出背景和場景的草圖。安排好人物的位置之后，你可以在草圖上畫上背景以及其他東西。有些漫畫的背景里包含很多細節，有些則只有和人物活動相關的必要物品。你可以按自己的喜好設計背景。
5勾勒線條。在草圖上用深色永久性筆勾出線條，使得畫作看上去更干凈而專業。注意利用線寬的差別以及其他一些作畫的技巧。勾完線條后可以將畫草圖時畫的線條擦掉。
6加上文字。畫的部分基本完成后，你就可以在對話框里加上臺詞了。一定要使用固定的字體和字號。即使對話框很小，文字的尺寸也不要變。如果字體變大或變小則意味著這里的對話是喊出來的或是耳語。同樣注意選擇字體時選用清晰的字體型號。
7上色。如果你覺得有必要的話，可以為漫畫上色。記住上色是件很耗時的事，是否上色對于你在固定時間里能完成的漫畫數量有很大的影響。
出版漫畫
1制定一個更新時間表。如果你打算在紙質刊物上出版自己的漫畫，出版物很可能會要求漫畫更新遵從固定的時間表。你必須要按照要求更新。如果你將漫畫發表在網絡上，那在更新時間上可以有一定的彈性。記住計劃一定要合理。
2預留一部分完成的漫畫暫不發表。如果你打算發表自己的作品，首先要做的一件事（無論你將作品發表在什么類型的媒體上）就是留出一部分完成的漫畫作為緩沖。將完成了的漫畫儲存起一部分。舉個例子：如果你打算每周更新一次，那你就需要留出30幅作品作為儲備，這樣一旦你的創作因為什么事情耽擱了，你還是有東西可以用來發表，不會耽誤更新。
3將漫畫發表在紙質刊物上。你可以將自己的作品發表在報紙上，學校的報紙或者是當地的報紙都可以。聯系報紙的編輯部，詢問他們是否對新的漫畫感興趣。將一個沒有名氣的漫畫發表在報紙上是件很困難的事，要做好心理準備。
7. 漫畫做成視頻
隨著抖音短視頻APP的興起，越來越多的流量用戶開始使用這款充滿趣味的軟件，其中抖音拍漫畫視頻就十分的吸引人，下面將為大家介紹其拍攝方法。
1、在抖音內點擊中間的“加號”。
2、頁面中點擊“道具”。
3、頁面找到并點擊“新奇”。
4、選擇“漫畫效果”。
5、點擊“拍攝”按鈕，拍攝完畢后，點擊屏幕，根據提示涂抹屏幕。
6、點擊屏幕中“下一步”。
7、點擊“發布”按鈕。
8. 漫畫制作教程視頻大全
制作漫畫有幾種方法：
1：傳統的紙張漫畫（在紙上畫）
2：電腦直接繪畫（用繪圖板連上電腦，可以在電腦里處理） 如果你是制作紙張漫畫先準備草稿紙，用鉛筆在紙上畫上底稿，然后用黑色的鋼筆沿著鉛筆線條勾上黑線，等鋼筆墨跡干透了就用橡皮擦掉鉛筆痕跡，接下來再用鋼筆將要圖黑的地方圖黑，如果是彩色稿你就要用水彩或廣告色上色，等顏料干透就完成了 還有一種是創作黑白連環漫畫的形式，用鉛筆在紙上畫上底稿，然后打開背投燈（就是玻璃桌面下面有一盞燈的那種桌子，自己可以做一個，可以反過光來）把另一張新紙鋪在草稿上，然后用黑色的鋼筆沿著透過來的鉛筆線條勾上黑線，這樣就不用擦鉛筆線了，再開始上黑色，現在市面上有一種漫畫貼紙，有的陰影背景可以用這種貼紙粘上，效果很好，你在漫畫雜志上看的很多效果都是用這種紙貼的 你如果是用電腦做漫畫就簡單多了，只要有一塊繪圖板連上電腦，再結合軟件會很輕松的完成各種效果，具體步驟太復雜了我就不多說了，你就好好吧.策劃創意劇本 人物形象/個性/等設定畫骨架上色 漫畫要有劇本。這是一個關鍵。當然你可以畫一點想一點。如果只是個人愛好而與商業無關，那就可以有創意馬上開始。 我試過幾個短的。如果是傳統的畫法，紙張要用漫畫稿紙。不過A4也可以，就是小了點。在上面畫了格子。格子要有創意，要突出劇情。一個格子里就是一個故事的分鏡。先用鉛筆畫，然后確定下來后在拷貝臺上拷貝出你需要的畫面外形。再用軟筆蘸墨水（如果你畫黑白的）畫陰影或其他你想要畫的地方。最后掃描就好了。最好有一個筆記本記錄下沒一處劇情，光源變化，角色設定，場景設定之類的東西。不然很瑣碎的東西可能讓你搞混。如果用網紙，先試試玻璃紙的代網紙，不然太費錢。。。 如果不是傳統的，而是有電腦幫助就好多了?？梢圆煌嫺褡樱嫹昼R。我用過Apple電腦的一個漫畫軟件，可以直接將圖片拽到畫好的格子里。只需畫出單張圖片，最好用彩色鉛筆，這樣掃描時草稿不會被掃描出來，用黑白掃描（這之前要將需要的線條上實線）。之后可以用電腦處理啊，上色啊，加網紙啊。 大概就這些吧，其他你再自己琢磨琢磨。。。
9. 漫畫制作教程視頻全集
創作動漫所需要的以下三個步驟：
一、故事
原創作者直接會將他們的故事授權給愿意動畫化的工作室。由于作品已經被證明很受人們歡迎，所以怎么改編作品通常來說是由動漫工作室來決定的。但是即使有了原創作品，也沒有人知道動畫化之后人們會不會喜歡這個動漫，直到第一集播出，甚至等到完結之后才知道。然而，工作室選擇這個故事就足以證明整個工作室都相信這部作品有實力在市場上大賣。
二、角色設計
塑造一個引人注意的外觀和就有獨特個性的角色需要很多人員的心血和奇思妙想。而改編動漫完全可以跳過這一步。從藝術風格到上色、從服裝到角色的動機，工作室必須在任何動畫工作開始之前完成這些設計。畢竟，人物在很大程度上決定了一個故事的好壞。
三、故事
每個場景，“相機”(就是我們的視角）的每個動作以及動畫中的每個動作都由導演在其故事中決定應該怎么做。這些是沒有圖紙和筆記來記錄導演如何表現他們的想象，并且還有團隊其他成員怎么配合導演。在把故事傳遞給畫師之前，故事已經修改了好幾次 - 通常是通過導演和監督的決定。著名的行業名稱，如京都動畫的山田尚子，首次在被選為臨時導演時，展示她的導演風格，這位臨時導演只參與了少數幾部劇集，在大受好評的《聲之形》里終于當了導演。
四、關鍵幀和介間動畫
顧名思義，關鍵幀是動畫中最重要的框架，并且清楚地說明了每一個動作的變化。
10. 漫畫制作過程視頻播放
畫漫畫最開始一步是完成“人物設定”、尋找背景素材。
完成這一步之后，就用鉛筆畫草圖（包括人物動作、對話框和手寫字），再是鉛筆線描（將草圖畫成半成圖，就是將人物動作的草稿轉化為正規畫質，等于加工），然后用水筆或圓珠筆等“色筆”勾線（如果是比較著名的作者的話一般由助手勾線，因為他們要把更多的精力用在畫漫畫上面），等勾線水墨干了就擦掉草圖。一般來說到上面一步就完成了，但如果是上色漫畫的話還會有以下兩步：先打完陰影輪廓，之后按照陰影輪廓上色?！瓌摗?/p>
