中國音樂的成長路一直走得十分坎坷。CD的出現，被盜版CD占了90%以上的市場，而盜版下載的出現，又徹底消滅了盜版CD。但現在人們連下載都懶得下了，都喜歡在線聽，手機緩存。走了一段黑色的路之后，音樂領域總算找到了新的商業模式——數字音樂。
在音樂史發展過程中，每一種媒介的轉變都會引來產業的極速轉變。站在流媒體、數字音樂的浪尖，筆者能留意到十二種有可能發生的情況：
一，趨勢已經很明顯的猜想
1，唱片已死
在每個人都大呼唱片已死的時代，這個已經逐步成為共識了。以前我們每周淘一次CD的時光，滿街CD店的光景也已成過去。但是唱片，包括是CD、黑膠，其實會一直存在下去，就像蠟燭沒有在電燈發明之后消失，而是以其他功能，例如制造氣氛、應急照明等方式活下來。
而唱片，也會以收藏、饋贈、發燒級別需求、支持音樂人、實物體驗、復古等方式在市場存在一段很長的時間。畢竟，無論互聯網再怎么發展，美國仍然有一部分人是完全不上網的。
2，唱片公司制已死
唱片公司沒死，死的是唱片公司制。相反，唱片公司會以更好的方式繼續發展。
縱觀近幾年音樂行業的變化，最讓人感觸的莫不如五大變四大，四大變三大了。以前一名當紅歌手的發掘、培養和推廣需要一支完整的強勢的隊伍來操持。但是近幾年的趨勢是什么？廠牌和獨立音樂人！全球賣得最多的Adele也不是來自于大型唱片公司傳統的流水線。
現在，數字化和專業化的浪潮涌過來，以前一個一條龍的工序被更專注的公司代理。例如分銷、發行、設計、音樂制作，一環扣一環。如果這些協作已經足夠成熟，誰還需要唱片公司制？相反，IFPI數據顯示，現在唱片公司能更多地在發掘歌手和制作音樂等核心環節投入。
3，軟件化、數字化
軟件相較于硬件的發展，令到做音樂的門檻大幅降低。
但音樂制作徹底軟件化可能太遠，有人討論真實樂器錄音的情感性，感覺就像在說膠卷和數碼相機誰更好。前者支持者甚眾，呼聲極高，但是大家要買相機的時候還是毫不猶豫選擇數碼。當好處實在是太多太明顯，有時候我們也只是舉牌但是不站隊的用戶而已。
大量音樂制作軟件化已經見怪不怪，但是如果未來iPad也能做出最棒的音質，最好的聲場，甚至模擬出那一下有點憤怒，但是又帶著點矛盾心理的掃弦。那么很可能我們未來每個人都會變成一個電音音樂人，或者，我們大部分都能自己制作音樂了。
二，初現端倪的猜想
4，重要的不是Listening，而是Discovering
再過幾年，版權數字化和正版化進程加快之后，最有可能的是各個平臺同質化。也就是說，大家的曲庫都足夠大。
這時候對于歌迷來說，去哪里聽歌的差別不會相差太大。但是面對幾千萬的曲庫，我們卻被選擇恐懼癥所困擾。搜索一番之后，結果還是聽一些自己熟悉專輯，熟悉的歌手。
現在發現新歌的成功率和效率都偏低，因此推薦合口味音樂便是最有價值的體驗。
5，音樂平臺化
呼應上面一點，現在數字音樂扎根在桌面端，網頁版，手機APP，未來可能會植入發聲設備。而這三類平臺上又有各種發現音樂的方法各占山頭，有的是算法電臺，像pandora和豆瓣電臺，有的是傳統電臺匯總，像tunein，有的是播放列表分享，有的是社交化，有的是分析音樂進行匹配。但隨便一種方法都需要歌迷長時間的投入才會略有成效，因此這就對于小型音樂創業來說不利。
這方面創業相信在未來很長一段時間都會此起彼伏，連綿不斷。但是有沒有一個最好的方法呢？答案可以參照Spotify的平臺化布局。
現在Spotify客戶端上接入多家app，然后讓這些app利用自己的曲庫。這樣對于Spotify來說，既避免了分心，又讓歌迷在自己平臺上更好地享受音樂。而對于app開發商來說，既避免了版權、帶寬等經營瑣事，又利用起Spotify現成的歌迷群體。
未來的數字音樂創業，最理想的情況就是有幾家大企業提供平臺和用戶基礎，然后讓多家App進場各顯神通。類似蘋果iOS系統和手機App開發者。
6，全民月租訂閱音樂
如果網速足夠快，網費足夠低，智能設備（智能手機、車載音響、Google眼鏡）足夠普及，流媒體聽歌將會變成主流。
涵蓋所有音樂的曲庫，無限音樂，CD音質，即點即播，歌詞配對，收你十塊錢可以嗎？不過分吧。如果支付手段足夠簡單，例如從信用卡、電話月租、支付寶甚至Q幣里面扣除。這多窩心。這個市場會有多大呢？根據多年前的對于itunes用戶的一個調研，有四分之三的用戶表示有興趣。根據itunes當時一億的用戶來算，每年已經有接近一百億的市場了。
而這個在未來毫無疑問是數字音樂的金礦，但是拿到入場券的，卻只有運營商，硬件設備上和傳統的音樂平臺。
7，盜版必死
人都有貪便宜的劣根性。說盜版必死，并不是有一天人類忽然意識到版權真的很重要，我不能再盜版下載了。而是，根本沒有必要盜版了。如果你能找到任何一首歌免費去聽，誰還會去搜索引擎上冒著中病毒的危險去找某首歌的下載。流媒體從一開始，搶的盜版的市場。在Spotify興起的瑞典，正版音樂收益增長超過30%。等有一天，大家都不再出專輯了。盜版商連扒音頻都沒有地方扒，各家的流媒體格式全部加密過，只能適用自己的客戶端。盜版怎么可能不死。
8，不是消費單曲也不是專輯，而是消費播放列表。
現在單曲越來越多，但是專輯也不少。擁護后者的人總會說，專輯是完整體現一個音樂人所有音樂理念的整體。這點每個人都很同意。但是過一段時間之后，我們總會抽出專輯里面某幾首我們喜歡的歌，和其他歌組成一個個播放列表。因為，我們消費的不是音樂，而是體驗。如果我們在跑步，我們希望激昂的音樂。但是即便是最硬核的hiphop歌手，專輯里面都有一兩首溫柔的情歌。在某一個時間空間將一堆歌因應自己需求組合起來，對應一個特定的情緒，這就是播放列表存在的價值。
歌迷可以告別自己燒碟或者重復買雜錦碟的時代了。
三，有點遠的猜想
9，音樂人集體將變得非常強勢
對于音樂人，他們可以不上某個音樂平臺。但是音樂平臺可以沒有音樂嗎？這當然是理想情況，但是這已經不算是猜想了。因為在國外，Pandora和Spotify為了不得罪各大唱片公司和音樂人，每月都將收入的50%~90%貢獻給內容方。也就是音樂人已經成為一個音樂平臺是否能存在的最核心問題，版稅會在不同平臺之間越競爭越高，直到令到各個平臺僅僅有利可圖。
之所以說比較遠，是指在中國而已。
10，按收聽次數收費的音樂
大部分時候，我們都在想，為什么我們音樂不能像坐計程車一樣，走多少付多少。而是買一張專輯，他無論是反復聽一萬遍，還是借給朋友，還是自己辦一個三十多人的派對都只付一張專輯的錢？以前的媒介是CD，是實物，我們大概不能控制。但是如果換成流媒體，播一首算一首，哪怕每一首只算0.001元錢，也可能要比現在10元一月隨便聽要吸引人。盜版風險足夠高，用戶足夠忠誠，費用能接受，但還會有很多人不介意隨便用的。
11，音樂人定價自己的版權費
在充滿個性的音樂人群體當中，數字音樂如果只有一種商業模式，那么這一定是沒有發揮最大潛力。如果將數字音樂商業模式簡單到次數乘以單價，那么對于質量高忠誠度高但是受眾面小的音樂來說，要生存，必須就要提高單價。
iTunes曾經將所有歌都定價在0.99美元，但是在一段時間后，迫于音樂人的呼聲又增加了1.29美元價位的數字音樂。這就好像如果世界最頂級的古典樂團錄制的貝多芬專輯，結果向一批銀行家、收藏夾、古典愛好者以市場上最便宜的5美金的價格售賣發燒專輯一樣。這顯然是不合算的。
因此，最有可能就是流媒體的曲庫會出現分化，甚至細致到音樂人定價自己的版權費用，而音樂服務商也提供梯級收費。甚至每一個音樂人都擁有自己的頻道，某些音樂人的訂閱需要額外付費。
12，只有一種排行榜
一首歌好不好，最簡單的方式無疑是單價×數量=總價，大家聽了多少次和愿意花多少錢聽的組合。對于那些不善于推廣音樂人，小眾的曲風，現在的排行榜從來沒有照顧他們的感受。無論再好的歌，總有一首稱霸那段時間的神曲壓著自己。一首大熱的神曲往往在短時間內有很多人收聽，但是過后往往就會被另一首大熱取代而變得無人問津。但真正的好歌，即便過了二十年，三十年仍然有一批忠實的受眾，而且他們愿意花雙倍、四倍的價錢收聽。當流媒體能產生這種排行榜出來，音樂才算變得更公平一點。
但并不是真的只有一種排行榜，通過這種統一的算法，我們可以通過改變時間長度、曲風、地區等因素來生成更多排行榜出來。
13，所有發聲單位皆聯網
所有手機都是智能手機這并不是非常瘋狂的想法，但是諾基亞已經交足學費。所有電器都將智能化，聯網化，看起來也不是非常遠。
因此，所有的發聲單元，無論是音響、手機、公播器材、汽車音響都聯網化，看來也并不遙遠。到了那一天，每人一個流媒體賬號，就會像QQ號、信用卡號、apple ID一樣通用并同步在各種場景。
在過去，連上互聯網一般只是少數家庭的奢侈品，現在已經日常用品了。或許，全民付費音樂在現在看是非常遙遠的，但一旦聯網流媒體覆蓋所有使用場景，音樂服務將真正變成是一種生活必須服務。
