火爆的豎屏微短劇已經連續多日成為輿論場中的焦點話題。
一方面是微短劇的市場表現達到驚人的增速，艾媒咨詢的數據顯示，2023年中國網絡微短劇市場規模為373.9億元，同比增長267.65%。制作成本僅50萬元的爆款微短劇《無雙》上線8天充值破1億元。A股市場隨之誕生一組飄紅的“短劇概念股”，中文在線、掌閱科技、上海電影等近10只股票迎來漲停。
另一方面，因低俗劇情以及錯誤價值觀引導等問題，豎屏微短劇正引發越來越頻繁的市場監管。截至今年2月，共有25300多部低俗微短劇以及2420個含有違規內容的小程序平臺被下架。11月15日，廣電總局再次開展為期1個月的網絡微短劇專項整治工作，并加快制定《網絡微短劇創作生產與內容審核細則》。
野蠻生長的微短劇即將迎來新的變數。這些微短劇往往不超過2分鐘一集，動輒拍至80到100集，以重生、復仇、逆襲、霸總等題材最為常見，劇情反轉快，故事爽點密集，依托短視頻平臺投流直接觸達C端用戶，利用高潮迭起的卡點機制吸引欲罷不能的觀眾付費，炮制“越土越暴利”的流量生意。從最初業余團隊的粗制濫造，到專業影視公司紛紛入場，微短劇在短短兩年內已快速迭代。
近日，本刊記者來到橫店，見證了這個傳統影視拍攝基地搖身一變為“豎店”的時刻。在這里，豎屏微短劇早已超越橫屏影視劇的開機數量，成為眼下橫店最繁忙的拍攝現場。往日在橫屏影視劇中難以出頭的無名演員以及大量群演，在遍地開花的豎屏微短劇中找到了落腳之處，他們將微短劇視為影視寒冬期的生存策略，也在良莠不齊的內容生態中摸索作為演員的出路。
以下為兩位微短劇演員的自述：
對微短劇來說，演員不重要
演員張震
演員張震996年出生 外賣配送員 住樓梯間和網吧1996年出生 外賣配送員 住樓梯間和網吧
01
我從2022年3月開始接觸豎屏微短劇，一個老板找到我，問我有沒有興趣拍，我當時連微短劇是什么都不知道。這幾年大家都接不到什么戲，我尋思在家閑著也是閑著，要不來試試，第一部戲就是九州的，叫《我的七個姐姐是大佬》，一共八個女主演加兩個男主演，典型的男頻題材。
現在的橫店，同期籌備的微短劇能有幾十部，但網劇就只有一兩部，演員想演橫屏都沒機會。一有人叫我發資料，我一問，全是微短劇。沒辦法，只能演，演員永遠處在被選擇的位置。
《民國姨娘》劇照（受訪者供圖）
剛開始接觸微短劇我整個人是懵的，豎屏跟橫屏的拍法完全不一樣，節奏起碼要快一倍。要讓觀眾一眼就看出人物的性格，沒那么多時間讓演員去鋪墊情緒和狀態，說臺詞也要快，表演方式要夸張，這就需要演員樹立很強的信念感。比如拍一個戰神或龍王題材，一個人往那一站，一群人給他下跪、磕頭，還要說出很拽很牛的臺詞，二話不說就一個巴掌扇過去，現實中誰受得了這些？我演過女戰神，每次看臺詞時，都要給自己打氣：“我是戰神、我是戰神”，否則很多臺詞根本說不出口，自己都覺得很尷尬。
我入行8年，以前主要拍電影、網劇、網大，輪到演微短劇，直接不會演了，開始懷疑自己：是我太長時間沒拍戲了嗎？感覺跟不上時代了。以前演橫屏的影視作品，演員需要做很多準備工作，包括分析人物的內心活動、熟悉故事的背景，還要圍讀劇本、提前進組訓練。但現在演豎屏微短劇，都是導演讓我們怎么演就怎么演，不需要有自己的想法，一切都變得很機械。
如今這行可以說是全亂套了。微短劇的導演，以前干什么的都有，有做群演的，做特約演員的，做副導演的。有些人什么都不懂，在現場還問演員：你覺得這個鏡頭行嗎？網紅和拍信息流廣告的人，現在都可以自稱為演員。出品人也五花八門，干房地產的、開廠的、做醫美的、干金融的，還有賣馬桶的，他們喜歡干涉內容，動不動就換演員。這個行業的花活也越來越多。以前流程很簡單，平臺和資方找制作公司，制作公司再找演員；現在是平臺和資方可以內定演員，他們定的可能不是演員，而是一些裙帶關系。演員還要配合帶資進組的人演戲，他們連臺詞都說不清楚，對我們來說很煎熬。
橫店第一批拍微短劇的人，我們互相之間都認識，基本就是大家輪流做主演。最開始我一個月能拍四五部，平均五天拍完一部，那時候朋友跟我說，你演的哪部劇爆了，我都不知道是哪一部，因為演的太多了。很多演員都有10部以上的爆款，但沒人拿這個當回事。我記得我演了一部《狂野小農民》，算是豎屏領域很早期的農村題材，我演一個沒跟丈夫同過房的寡婦，后來跟小叔子好上了，很多人愛看這種倫理題材。對爆款短劇來說，演員不重要，劇本才重要。
很多人不理解我為什么接微短劇，畢竟我們以前都是橫屏影視劇的，大家都不想干，只有我一部接一部。我就不信，橫屏我闖不出來，豎屏還闖不出來？我入行是在2016年，演過20多部戲，也做過主演，雖然一直都有戲拍，但事業上還是普普通通，沒什么起色。疫情那幾年，大家沒什么戲可拍，都很著急，我拍微短劇也是考慮了很久，覺得這對演員來說就是往下降，我很多朋友都拉不下臉拍微短劇，但是誰餓誰知道啊。這幾年我身邊的演員朋友有一半都轉行了，有人轉做幕后，有人結婚生孩子，有人回老家上班，也有人去直播帶貨了。大家都覺得繼續留在影視圈看不到希望，當初的夢想早就磨沒了。我屬于幸運的一個，還能一直拍戲。
橫店微短劇現代戲拍攝劇組現場（黃宇 攝）
初期我接一些戰神題材的微短劇，三到五天拍完一部，每天只能睡兩三個小時，有時候連妝都沒時間卸，第二天直接連軸轉。臺詞只能一場一場的記，每天腦子里要裝的詞太多，拍下一場的時候腦子要清空上一場的臺詞，否則根本記不住。微短劇對演員的“鍛煉”是顯而易見的，以前我不知道自己的極限在哪，現在拍一場戲看兩遍臺詞就能記?。豢焖偃霊蚝统鰬虻哪芰σ簿毘鰜砹?，上一秒還在開心地聊天，下一秒就能馬上哭出來。拍電影還有時間給演員醞釀情緒，微短劇哪有那么多時間，恨不得一天24小時讓你拍23小時，能5天拍完就絕不用7天。有時候，我為了提起精神拍戲，一天能喝6瓶紅牛，等晚上收工以后還睡不著，只能吃安眠藥，慢慢把身體搞垮了。有一次，拍著拍著我一頭栽下去，醒來的時候，在醫院打著點滴，里面輸的是血。
以前我演影視劇，沒有太多挑選劇本和角色的空間，找我演的角色都是壞女人。現在我演微短劇，可以挑“人間清醒”的大女主，也可以挑文靜、甜美、可愛的角色，這給我造成一種感覺——演戲演麻了。因為什么角色都試過了，不像以前永遠保持著新鮮感，看到一個角色就想努力地爭取。微短劇的角色又都是一個模子似的千篇一律，題材翻來覆去都是復仇、逆襲、穿越這幾種，劇本互相套來套去，換湯不換藥。
演多了男頻題材，我甚至常常感受到一種對女性的不尊重，比如劇中一個男人可以同時有好幾個對象，每個女人都愿意跟他在一起，我覺得太物化女性了，有點反感，后來就不想演了。到今年下半年，我發現風向更加不對勁了，出現各種擦邊的情節，要求女性露腿、露溝、露腰，裙子越來越短。如果是從作品的藝術價值出發，我可以拍，但如果為了低俗色情，我拍不了?；ヂ摼W是有記憶的，這種東西拿出去我都嫌丟人，讓父母看見了怎么辦？為什么廣電要禁止這些題材，再不禁止市場都亂了。
豎屏微短劇之外，我也接一些橫屏短劇，比如優酷、騰訊、愛奇藝的自制短劇，我覺得其中有些劇本不錯，寧愿推掉一些其他的項目。但話說回來，做橫屏影視劇的專業人士下沉到短劇行業，不一定能做出爆款。觀眾想看的劇情是轉眼一巴掌呼上來，或者是從一輛豪車里走出一個少爺，給人感覺很爽。前段時間，圈里都在說王晶導演也來拍微短劇了，但說實話，能不能拍出爆款只能看運氣。有些爆款微短劇，你真覺得里面的人物、演技或是鏡頭好嗎？它幾乎打破了所有我們認知的影視規律，我完全看不懂。有時候一個鏡頭還沒看清楚，咔一下切過去了；還沒等我看清這人手里拿的東西，下個鏡頭直接朝頭上掄過去了。觀眾要的就是一個爽感。
《閃婚后，傅先生馬甲藏不住了》劇照
現在愿意投資拍攝橫屏作品的人也少，電影和網劇的制作周期和回報周期都很長，少則半年，多則幾年，投入和回報往往還不成正比，投資人不愿意耗下去。微短劇不一樣，制作周期和回報周期都很快，一個月就能看到結果。橫屏領域的人想從事微短劇也不一定受歡迎，平臺只認演過爆款微短劇的演員和制作團隊。我有一個朋友，以前演電視劇的男二男三號，因為大環境的原因，接不到戲，閑在家里一年多了，在北京房租一個月一萬多，我勸他來拍豎屏，賺個零花錢也好啊。結果平臺不認他。
然而豎屏終歸是豎屏，它不能像電影一樣出現在院線，我還是希望能提升專業能力，走向更高的舞臺，豎屏劇演員只能算是腳脖子演員。去年10月我拍了一部網絡電影，上個月已經上線播出，一度占據各大網站驚悚片榜一的位置。今年我還演了一部預制菜題材的院線電影，明年就能上映。我覺得自己很幸運，在短劇橫行的這兩年，我還能接到幾部電影，讓觀眾知道我不是豎屏劇演員。
張震參演的《撞邪》（受訪者供圖）
在我看來，豎屏劇都不能算作影視作品，很多橫屏劇都不會選演過豎屏劇的演員，一些電影在籌備期找演員都會明說不要豎屏劇演員。很多豎屏劇演員不會演戲，或者習慣了快節奏、浮夸的表演，不懂得揣摩人物的潛臺詞和內心活動。好在我演過橫屏劇，能夠被人看到。我現在的介紹資料有兩版，一版只有橫屏作品，發給橫屏劇組的版本里不會有豎屏作品。豎屏劇演到現在，我更希望選擇性地接戲，挑優良的制作團隊合作，還要看搭戲的演員是誰，不想隨隨便便給一個小網紅搭戲，讓他們拿業余愛好來挑戰我們的職業。
微短劇讓腰部演員生存下來
演員安欽夫
演員張震996年出生 外賣配送員 住樓梯間和網吧1996年出生 外賣配送員 住樓梯間和網吧
01
我們管拍豎屏劇叫“下海”，我下海很晚，今年9月才開始接戲，已經接了4部微短劇。其實3月就有人問我了，但我一直很猶豫，糾結了足足半年。后來發現，能接到的橫屏影視劇越來越少，只能咬咬牙“下海”。接第一部微短劇的時候，我很抗拒，覺得里面的演員就跟臺詞機器一樣，只管站那兒吧啦吧啦念臺詞，都不用交代位置關系，表演的成分太少。我一直自詡為一名專業演員，演豎屏微短劇總覺得是自降臺階。我總感覺，微短劇跟影視劇不屬于一個行業，微短劇更像是網紅拍的段子。
豎屏微短劇降低了演員從業的門檻，解決了很多我這種腰部演員的生存問題。對我們來說，有活就接，沒有選擇角色的權利，只能被角色選擇。這是很現實的問題，我們首先得活著，得掙錢。疫情結束以后，影視行業還是很困難，來橫店開機的影視劇非常少，說白了，資方兜里也沒錢了。現在橫店90%的劇組都在拍豎屏劇，出現一個網大都能叫大劇組了。
《敗家小公爺》劇照（受訪者供圖）
短視頻平臺的興起，改變了觀眾的收視習慣，大家就喜歡看短平快的劇情，不用動腦子，有爽感。我拍的4部微短劇都是穿越題材，男頻喜歡的逆襲劇情，一個現代人穿越到古代成為藩王或王子，身邊圍著一堆老婆，前期有多弱，后期就讓他變多強，也可以叫“打臉劇”，男性觀眾很容易代入自己。
沒想到演上微短劇以后，像我這樣的腰部演員也能挑劇本了。戰神題材的劇本我拒絕了三個，覺得臺詞太荒謬了，比如“吾乃xx神尊”，這是人說的話嗎？我演的劇都盡量精挑細選，挑的都是喜劇題材，男主喜歡抖機靈，我至少覺得有意思。
很多橫屏大戲聽說演員演過豎屏微短劇，是不會用這個人的，所以我也會有擔憂。每拍完一部戲，我都在心里祈禱，千萬別爆，不希望被人認出來。目前我拍的幾部戲都還沒上線播出，所以心里很忐忑。
接微短劇對我來說，首先是為解決生計問題，現在的橫屏劇項目太少，我得生存下去。其次是為了保持演戲的狀態，不能長時間不演戲。但演微短劇對演技的提升幾乎沒有幫助，演多了業務水平甚至會下降。如果有橫屏劇找到我，我肯定會優先考慮，畢竟橫屏劇更有藝術價值。豎屏微短劇很可怕的地方在于，大家沒有把它當藝術在做。
我是拍喜劇出身，最早是演電影，后來演電視劇、網大和網劇。以前市場環境好的時候，我一年能接8部網大和網劇。我還演過一些橫屏短劇，十分鐘一集，現在也都沒了，生存空間完全被豎屏微短劇擠壓。
拍微短劇如果遇到不合理的劇情，我都會跟導演溝通，覺得有些內容太下流了，我都會直說：這東西我接受不了。導演一般都能理解，也很少提過分的要求。其實很多低俗的要求都是平臺提出來的，他們用的是商業思維，只在乎回款。
微短劇劇組為了節省成本，幾乎只在橫店找演員，這樣可以節省一大筆差旅費。以前演員見組都在北京，現在都在橫店。他們找演員的方式是，聽說哪個劇組快殺青了，就去片場看看主演，滿意的話就直接發出邀約，很多演員為此專門搬來橫店住。我下部戲就是這樣約上的，本來已經訂好了回北京的機票，又臨時留在了橫店。不知不覺就一部接一部演下去了，反正都已經下海了，下個腳脖子和下個膝蓋也沒區別。
現在我感覺微短劇越來越正規化了，一些專業公司都開始進入了，跟當年網大的軌跡很像。我最新的一部劇是騰訊閱文集團的項目，改編自閱文的一個小說IP。微短劇的制作越來越卷，團隊配置開始朝傳統影視靠近，拍戲的時候也會吊威亞、有槍火師，服化道越來越精良，場景越來越大，群演越來越多。我現在合作的一些團隊，許多都是電影行業轉過來的。一問就是除了豎屏微短劇沒有其他的活兒可以干，那怎么辦，都得掙錢養家。
劇組在酒店房間加班剪輯（黃宇 攝）
只是微短劇的劇本仍然和傳統影視差別很大，講究快節奏，動不動就拍100集，每一集最重要的是埋鉤子，吸引人往下看。微短劇的基本邏輯是一分鐘一集，再怎么變化，也很難呈現飽滿的人物形象，展現人物完整的心路歷程，這就決定了微短劇的人物普遍臉譜化、模式化、標簽化，一個劇里的人物改個名字就可以拍成另一部劇了，甚至不同劇的劇名都很相似。
雖然傳統影視行業的很多人都開始進軍微短劇，但我覺得這還是兩個行業，微短劇從籌備到制作都開始形成自己的體系，脫離了傳統影視行業的模式。最典型的是門檻全面降低，比如以前的演員成為了導演，場務成為燈光負責人，男三號成為男一號。我以前在傳統影視劇里都演一些邊邊角角的角色，現在接的4部微短劇都是男一號，感覺把我心氣都養高了。心想，都已經干了自己不喜歡的事，為什么還要委屈自己演配角？但做主演真的很累，拍攝期間我每天只能睡4個小時。我不指望能成名，但起碼能做到在這個行業生存下去，能一直有戲拍。
《敗家小公爺》拍攝現場（受訪者供圖）
如果我演的微短劇爆了，唯一的好處是我的片酬可以漲了，我目前的片酬跟我以前演橫屏劇的價位差不多，豎屏領域比較高的片酬可以達到五、六萬一天。大家都知道，這個行業的風口不會持續太久，以前是因為審查機制比較松，什么都可以拍，但監管遲早有一天會下來，我們預判到明年五六月份風口就會過去了，大家都是抓緊時間掙一波錢。微短劇的發展曲線就跟網大一樣，勢必會從草莽亂戰、粗制濫造一步步走向規范化、精良化。
（短劇專題撰文/孫雅蘭（調查記者），鏗鏘影視劇編輯/未央）
